Yaseneva Sveta - The moment Before...






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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La obra original en acrílico The moment Before... de Yaseneva Sveta (2026), un retrato multicolor con tonos dorados, naranja, rojo y marrón, firmado a mano, 60 cm de alto por 100 cm de ancho, en excelente estado, 3 kg, vendido por el propietario o revendedor.
Descripción del vendedor
Esta obra mantiene al espectador. No suelta. Hay una presencia — un drama interior silencioso, casi como una pausa teatral. Esto no es meramente un retrato; es un estado de ser.
Pinté esta figura volcada hacia adentro. Sus ojos están cerrados, eliminando cualquier contacto directo con el espectador y desplazando todo hacia un espacio interior. Ella no está posando — está experimentando. Es el momento antes de que se diga algo, antes de que algo cambie.
Trabajé con cuidado la cara, elaborándola a través de sutiles transiciones para lograr profundidad y quietud. Los labios se convirtieron en un foco silencioso — ligeramente tensos, conteniendo lo que aún no se ha pronunciado.
En contraste, traté la prenda de una manera más material. Usando pinturas acrílicas Van Gogh junto con pasta de relieve Van Gogh, construí una superficie densa y táctil, casi escultórica. Este contraste entre piel suave y tela texturizada crea tensión y presencia.
El fondo está superpuesto, combinando tonos cálidos de dorado y terracota con destellos de rosa y violeta. Lo abordé como un espacio y un recuerdo — estructurado, pero abierto. La pintura equilibra control y espontaneidad, permitiendo que la superficie permanezca viva.
La obra está terminada con tres capas de barniz acrílico profesional, realzando la profundidad, protegiendo la superficie y asegurando la longevidad.
Esto no es solo una imagen de una mujer.
Para mí, es un momento suspendido —
el momento antes…
Esta obra mantiene al espectador. No suelta. Hay una presencia — un drama interior silencioso, casi como una pausa teatral. Esto no es meramente un retrato; es un estado de ser.
Pinté esta figura volcada hacia adentro. Sus ojos están cerrados, eliminando cualquier contacto directo con el espectador y desplazando todo hacia un espacio interior. Ella no está posando — está experimentando. Es el momento antes de que se diga algo, antes de que algo cambie.
Trabajé con cuidado la cara, elaborándola a través de sutiles transiciones para lograr profundidad y quietud. Los labios se convirtieron en un foco silencioso — ligeramente tensos, conteniendo lo que aún no se ha pronunciado.
En contraste, traté la prenda de una manera más material. Usando pinturas acrílicas Van Gogh junto con pasta de relieve Van Gogh, construí una superficie densa y táctil, casi escultórica. Este contraste entre piel suave y tela texturizada crea tensión y presencia.
El fondo está superpuesto, combinando tonos cálidos de dorado y terracota con destellos de rosa y violeta. Lo abordé como un espacio y un recuerdo — estructurado, pero abierto. La pintura equilibra control y espontaneidad, permitiendo que la superficie permanezca viva.
La obra está terminada con tres capas de barniz acrílico profesional, realzando la profundidad, protegiendo la superficie y asegurando la longevidad.
Esto no es solo una imagen de una mujer.
Para mí, es un momento suspendido —
el momento antes…
