Ennio Finzi (1931) - Senza titolo

Ennio Finzi
Pastel sobre papel hecho a mano de 35x50 cm
Firma y fecha en la parte inferior derecha
Magnífica obra de Ennio Finzi con autentificación en la foto
Obra muy rara y de calidad
Año 2021

Ennio Finzi recientemente fallecido, considerado el último pintor espacialista vivo; de hecho, como él mismo recordaba, en 1951 tenía apenas 16 años y no pudo ser inscrito en el movimiento pictórico del Espacialismo, como sí lo fue Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964), que en aquella época tenía veinte años[3].

La relación de amistad y de compartir artístico con el gran pintor Tancredi, que también fue celebrado por importantes escritos críticos y exposiciones[4], sin duda lo llevó a entrar en el círculo de algunos de los mayores exponentes de la pintura y la cultura de los años cincuenta y sesenta, como Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, y a operar en estrecha connivencia con los principales maestros venecianos de ese movimiento, como por ejemplo Virgilio Guidi, Riccardo Licata o Emilio Vedova; fue siempre Tancredi quien lo presentó a la gran coleccionista estadounidense Peggy Guggenheim[5]. Durante todos los años cincuenta Finzi llevó a cabo una búsqueda fundamentalmente espacialista centrada en el uso del color y de los efectos distónicos y atonales[6], incluso interpretando las nuevas corrientes musicales de aquellos años, desde el atonalismo schoenbergiano al “be bop” del jazz afroamericano[7]. De hecho, para Finzi la Música tiene una valencia fundamental, ya que él mismo recuerda que para él la percepción del color se produce solo en un 50% a través de la vista y el otro 50% con la intervención de la audición, ya que el color no tiene solo una imagen sino también un sonido.[8]

Desde 1960 a 1978, también por problemas relacionados con la dificultad de vender obras espacialistas en un momento histórico que favorecía otros tipos de investigación[9], decide abrazar por completo los principios más contemporáneos del análisis científico y tecnológico propios de aquellos años, no como los artistas del Grupo N que utilizaban efectivamente la electrónica y la iluminación técnica[10], sino tratando de crear los mismos presupuestos con una No-Pintura de tipo analítico en blanco y negro que se alejaba de los fuertes cromatismos previos, concentrándose en el automatismo y la combinación de ritmos[11], acercándose cada vez más al Cinética[12].

Desde 1978 Finzi redescubre el color abriendo una temporada que sigue de alguna manera el bombardeo ensordecedor de imágenes que a principios de los ochenta se volvía predominante, tanto que desde la mitad de los ochenta cansado de esa intensidad buscará una especie de regreso a la interioridad meditativa, uniendo al campo negro un uso del color para el emerger, para la emersión; véase el ciclo del “Nero-Acromático” luego “Neroiride” fuertemente inspirado por la música de Luigi Nono[13] que lo conducirá en los Noventa a las series de “Grammaticando” y luego “Flipper” en las que tratará de organizar un lenguaje pictórico codificado por signos y operaciones contrastantes[14]. Ennio Finzi ha buscado, sin embargo, en todos estos años, expresar continuamente la esencia misma de la “idea”, de la sensación, usando el medio pictórico como herramienta y no pretender de antemano construir un estilo reconocible, ya que es pintura por la pintura[15]. Para comprender a Finzi no es necesario leer cada momento pictórico de forma aislada, sino considerar el conjunto del desarrollo de su trabajo a lo largo de los años, con sus incongruencias y contradicciones, vislumbrando un hilo conductor subterráneo.[16]

Empezó a exponer en 1949 en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia[17], donde en 1956 realizó su primera exposición individual, fundación que en 1980 le dedicó una antológica.

Participó en 1959 y en 1999 en la VIII y XIII Quadriennale de Roma[18] y en 1986 en la XLII Bienal de Arte de Venecia[19].

Enseñó en la Academia de Venecia.