Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

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Por el célebre artista surrealista inglés Angus McBean.

Angus Rowland McBean (8 de junio de 1904 – 9 de junio de 1990) fue un fotógrafo galés, escenógrafo y figura de culto asociada al surrealismo.

Angus Rowland McBean nació en Newbridge, Monmouthshire, Gales, el 8 de junio de 1904, hijo mayor y único varón de Clement Philip James McBean, de ascendencia escocesa, e Irene Sarah, nacida Thomas, de origen galés. Su padre, ex subteniente en los South Wales Borderers, era topógrafo de minas, y la familia se trasladó con frecuencia por Gales debido a su trabajo. McBean asistió a la escuela de Monmouth y al Newport Technical College, donde desarrolló un interés por la fotografía. Fascinado por las propiedades aparentemente mágicas de este proceso, Angus quiso poder fotografiar a las personas y vendió un reloj de oro que le dejó su abuelo para reunir las cinco libras necesarias para el equipo.

A los quince años, McBean participó en las producciones de teatro amateur en el Lyceum Theatre de Monmouth, donde participó principalmente en la creación de decorados, accesorios y vestuario. Más tarde en su vida, recordó que esa experiencia marcó el inicio de su interés de por vida por vestirse y actuar.

En 1925, tras la muerte prematura de su padre por tuberculosis, contraída en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, McBean se mudó con su madre y su hermana menor Rowena a una casa de tres dormitorios en 21 Lowfield Road, West Acton. Durante los siguientes siete años trabajó en el departamento de antigüedades de Liberty, aprendiendo restauración, mientras su vida personal transcurría entre la fotografía, la fabricación de máscaras y ver obras en el West End. En 1932 dejó Liberty y dejó crecer su distintiva barba para simbolizar que nunca volvería a ser un asalariado. Conociendo a los diseñadores de escenografía, Motley Theatre Design Group, ayudó a crear utilería teatral, incluida una comisión para decorados medievales y algunas zapatillas para la producción de Richard of Bordeaux de John Gielgud en 1933.

Hugh Cecil
Las máscaras de McBean se convirtieron en un tema de conversación en las columnas sociales y fueron muy admiradas por el destacado fotógrafo del West End londinense, Hugh Cecil. Cecil le ofreció un puesto de ayudante en su estudio de New Grafton Street, donde McBean aprendió a retocar grandes negativos de vidrio y otras técnicas útiles mientras trabajaba en sus propias fotos por las noches. Habiendo aprendido los secretos del estilo más suave de Cecil, McBean montó su propio estudio 18 meses más tarde en un sótano de Belgrave Road, Victoria, Londres.

Fotografía de la época anterior a la guerra
Al artista McBean, entonces conocido como fabricante de máscaras, le encargaron en 1936 a Ivor Novello la realización de máscaras para su obra “The Happy Hypocrite”. Novello quedó tan impresionado con las fotografías románticas de McBean que le encargó tomar un conjunto de fotografías de producción, incluida la joven actriz Vivien Leigh. Los resultados, tomados en el escenario con la iluminación idiosincrásica de McBean, reemplazaron de inmediato el decorado ya hecho por la veterana pero impasible Stage Photo Company. McBean comenzó una nueva carrera y una heroína fotográfica: iba a fotografiar a Vivien Leigh en el escenario y en el estudio para casi cada actuación que dio hasta su muerte treinta años después.

McBean se convirtió en uno de los fotógrafos de retratos más significativos del siglo XX y fue conocido por fotografiar celebridades. En la primavera de 1942, su carrera se arruinó temporalmente cuando fue arrestado en Bath por actos criminales de homosexualidad. Fue condenado a cuatro años de prisión y fue puesto en libertad en el otoño de 1944. Después de la Segunda Guerra Mundial, McBean retomó con éxito su carrera.

Postguerra
De hecho, hubo dos periodos en la carrera de McBean: sus fases previa y posterior a la guerra. Pre-guerra, era mucho más seguro de sí mismo y experimentó con éxito con el surrealismo; su trabajo con figuras como Vivien Leigh se encuentra entre las imágenes surrealistas fotográficas más accesibles. Después de la guerra, volvió a un estilo de retrato más regular, trabajando casi siempre con las profesiones del entretenimiento y el teatro.

En 1945, sin estar seguro de volver a encontrar trabajo, McBean montó un nuevo estudio en un edificio dañado por una bomba en Endell Street, Covent Garden. Vendió su cámara de Soho por £35 y compró una nueva cámara monorraíl de placa media Kodak View a la que añadió sus lentes Zeiss de confianza. McBean recibió la comisión inaugural del Stratford Memorial Theatre para fotografiar una producción de Anthony and Cleopatra, y pronto volvieron todos sus antiguos clientes. A lo largo de finales de los cuarenta y los cincuenta, fue el fotógrafo oficial en Stratford, la Royal Opera House, Sadler’s Wells, Glyndebourne, el Old Vic y todas las producciones de H. M. Tennant, sirviendo al sistema de artistas de teatro, música y ballet. (Un ejemplo de su obra en este género de 1951 se puede ver en la página sobre Anne Sharp, a quien fotografió en un papel en una de las óperas de Benjamin Britten.) Revistas como The Sketch, Tatler y Bystander competían por encargar la nueva serie de retratos surrealistas de McBean. En 1952, fotografió a Pamela Green como Venus de Botticelli, junto a su novio, David Ball, como Zephyrus.

A pesar de la disminución de la demanda de teatro y arte de producción durante los años cincuenta, las ideas creativas y llamativas de McBean le aportaron trabajo en el emergente negocio de portadas de discos con compañías como EMI, para las que se le encargó crear las primeras cuatro cubiertas de los álbumes de Cliff Richard. Obras posteriores de McBean incluyeron trabajar como fotógrafo de la portada del primer álbum de The Beatles, Please Please Me, así como encargos de varios otros intérpretes. En 1969, regresó con los Beatles al mismo lugar para fotografiar la cubierta de su álbum Get Back. Esto apareció más tarde como Let It Be con una portada distinta, pero la foto de McBean fue utilizada (junto con una toma descartada de la sesión de Please Please Me) para las cubiertas de las recopilaciones de los Beatles de 1962–1966 y 1967–1970 en 1973. En sus últimos años, se volvió más selectivo con el trabajo que aceptaba y continuó explorando el surrealismo mientras realizaba retratos de personas como Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier y Noël Coward. Ambos periodos de su obra (pre y post-guerra) son ahora ansiosamente buscados por los coleccionistas, y su obra se encuentra en muchas colecciones importantes alrededor del mundo.

Tarjetas de Navidad
La evidencia de sus innovadoras técnicas fotográficas y de sus temas surrealistas se puede encontrar en las numerosas tarjetas de Navidad que creó. Para estas imágenes, construyó cantos decorados, utilería detallada y miniaturas, a menudo tardando semanas en lograr el efecto deseado.

Final de la carrera y muerte
Fue una influencia para el joven John Shand Kydd.[16] En la década de los sesenta, compró Flemings Hall en Bedingfield, Suffolk, y llevó a cabo una importante restauración. Vivió allí hasta su muerte.

A pesar de reducir el número de encargos que aceptaba en sus últimos años, McBean continuó trabajando de forma selectiva en proyectos como la revista francesa L'Officiel y French Vogue (1983). En 1984, McBean apareció, acreditado como “invitado especial”, en el video musical de Red Guitar, el primer sencillo en solitario del músico-compositor británico David Sylvian. Según su web, Sylvian desarrolló un gran interés en la obra de McBean, y él y el director Anton Corbijn invitaron a McBean a aparecer en el video, un homenaje a McBean e inspirado directamente en su famosa obra fotográfica de 1938 “Flora Robson Surrealised”.

En 1990, McBean enfermó durante unas vacaciones en Marruecos y, al regresar a Inglaterra, murió en el Ipswich Heath Road Hospital en su sexagésimo sexto cumpleaños.

Conclusión
Dos figuras han eclipsado la reputación de McBean: Cecil Beaton (gracias a su lujoso estilo de vida y a su trabajo para Vogue y la familia real británica) y David Bailey, quien, mucho más tarde (en los años sesenta), estuvo muy cercano a Cecil Beaton tanto en lo personal como en términos de estilo. McBean no gozó de ese nivel de fama ni durante su vida ni después de su muerte, a pesar de que se le podría argüir que era mejor técnicamente y artísticamente. Además, el enfoque de McBean en el teatro (particularmente en el West End de Londres) no le dio reconocimiento internacional. En 2007, siete transparencias en color originales