Serena Grassetti - The Quiet Within

THE QUIET WITHIN

A volte, per ritrovarsi, bisogna smettere di guardare fuori.

Una figura femminile emerge attraverso linee essenziali e pigmenti che si espandono liberamente sulla superficie. Il volto, rivolto verso l'alto e con gli occhi chiusi, esprime un momento di abbandono e raccoglimento.

Il colore attraversa la figura senza definirne completamente i contorni, creando un dialogo tra delicatezza e materia, controllo e libertà.

L'opera esplora il rapporto con il proprio mondo interiore, quel luogo silenzioso in cui emozioni, pensieri e identità prendono forma.

Un'opera originale di Serena Grassetti, artista contemporanea, dedicata all'esplorazione dell'invisibile e delle emozioni umane

* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación indaga la complejidad del ser humano, explorando identidades, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinario.
Hija de arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y de sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carbón y técnicas ligadas a la Natural Art. Esta experiencia constituye el fundamento de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino parte integral del significado de la obra.
En el centro de su investigación se encuentra el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no logran expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.
Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y del arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras el confronto con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las diferentes modalidades mediante las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.
Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se fundamenta en un principio esencial: dar forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.