Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Añádelo a tus favoritos para recibir una alerta cuando empiece la subasta.

Ocho años valorando carteles; tasador en Balclis, Barcelona.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 134188 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
- Mark Rothko (reproducción posterior), offset autorizado en papel satinado suave de alto gramaje (aprox. 250 g/m², hace referencia al grosor/densidad del papel).
- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Sello en el anverso.
- Tamaño: 70 x 70 cm.
- Condición: Excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
-Mark Rothko fue un pintor estadounidense de origen letón y una de las figuras centrales del Expresionismo Abstracto, particularmente asociado con el movimiento de “Color Field”. Su arte buscaba evocar experiencias emocionales y espirituales profundas a través del uso de grandes lienzos llenos de rectángulos luminosos y flotantes de color. Rothko creía que el color, despojado de forma y tema, podía expresar las emociones humanas más profundas: tragedia, éxtasis y trascendencia.
A mediados de la década de 1950, Rothko había desarrollado por completo su estilo característico: campos rectangulares de color intenso y suspendido, entrelazados con transiciones delicadas y bordes suaves que parecen pulsar con la luz. Estas obras estaban pensadas para ser experimentadas de cerca, donde el espectador se sumerge en la atmósfera emocional de la pintura.
Su obra Untitled (1958) ejemplifica este periodo maduro. En ella, Rothko yuxtapone marrones profundos, ocrees y negros que se difuminan suavemente entre sí, creando una tensión meditativa entre calidez y oscuridad. La capa sutil y los contornos difuminados invitan a la introspección y evocan una sensación de quieta solemnidad. La composición refleja el giro de Rothko hacia una paleta más sobria a finales de los años 50, anticipando las obras más oscuras y contemplativas de sus últimos años.
Las obras de Rothko se encuentran entre las más valoradas del arte moderno. Sus grandes lienzos de color puro han marcado precios récord en subastas internacionales. Orange, Red, Yellow (1961) se vendió por casi 87 millones de dólares en 2012, una de las sumas más altas logradas para una obra de posguerra. Los coleccionistas y museos valoran sus obras no solo por su significado histórico, sino por su inigualable poder emocional y profundidad meditativa.
Hoy, Rothko continúa siendo una piedra angular de la historia del arte moderno, y Untitled (1958) se erige como un testimonio de su creencia de que solo el color y la luz podían expresar la amplitud de la experiencia humana.
Mark Rothko es uno de los artistas más influyentes del siglo XX; se le considera a la par de otros grandes maestros modernos como Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still o Willem de Kooning.
Rothko es considerado un icono de la cultura visual del siglo XX, comparable a otras figuras culturales importantes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst o Jeff Koons, tanto por su impacto artístico duradero como por la demanda internacional sostenida y la sólida valoración de mercado de su obra.
El vendedor y su historia
- Mark Rothko (reproducción posterior), offset autorizado en papel satinado suave de alto gramaje (aprox. 250 g/m², hace referencia al grosor/densidad del papel).
- Copyright Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Sello en el anverso.
- Tamaño: 70 x 70 cm.
- Condición: Excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
-Mark Rothko fue un pintor estadounidense de origen letón y una de las figuras centrales del Expresionismo Abstracto, particularmente asociado con el movimiento de “Color Field”. Su arte buscaba evocar experiencias emocionales y espirituales profundas a través del uso de grandes lienzos llenos de rectángulos luminosos y flotantes de color. Rothko creía que el color, despojado de forma y tema, podía expresar las emociones humanas más profundas: tragedia, éxtasis y trascendencia.
A mediados de la década de 1950, Rothko había desarrollado por completo su estilo característico: campos rectangulares de color intenso y suspendido, entrelazados con transiciones delicadas y bordes suaves que parecen pulsar con la luz. Estas obras estaban pensadas para ser experimentadas de cerca, donde el espectador se sumerge en la atmósfera emocional de la pintura.
Su obra Untitled (1958) ejemplifica este periodo maduro. En ella, Rothko yuxtapone marrones profundos, ocrees y negros que se difuminan suavemente entre sí, creando una tensión meditativa entre calidez y oscuridad. La capa sutil y los contornos difuminados invitan a la introspección y evocan una sensación de quieta solemnidad. La composición refleja el giro de Rothko hacia una paleta más sobria a finales de los años 50, anticipando las obras más oscuras y contemplativas de sus últimos años.
Las obras de Rothko se encuentran entre las más valoradas del arte moderno. Sus grandes lienzos de color puro han marcado precios récord en subastas internacionales. Orange, Red, Yellow (1961) se vendió por casi 87 millones de dólares en 2012, una de las sumas más altas logradas para una obra de posguerra. Los coleccionistas y museos valoran sus obras no solo por su significado histórico, sino por su inigualable poder emocional y profundidad meditativa.
Hoy, Rothko continúa siendo una piedra angular de la historia del arte moderno, y Untitled (1958) se erige como un testimonio de su creencia de que solo el color y la luz podían expresar la amplitud de la experiencia humana.
Mark Rothko es uno de los artistas más influyentes del siglo XX; se le considera a la par de otros grandes maestros modernos como Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still o Willem de Kooning.
Rothko es considerado un icono de la cultura visual del siglo XX, comparable a otras figuras culturales importantes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst o Jeff Koons, tanto por su impacto artístico duradero como por la demanda internacional sostenida y la sólida valoración de mercado de su obra.
