IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Procedencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre tela.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primer golpe de vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede atribuir a algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo, que los anota e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados al imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente desvanecida, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acostumbramientos insólitos entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entretejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea de la reserva de aparcamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflorado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras alcanzan superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la homogeneización cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter efímero subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso innegociable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con absoluta sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en el lienzo) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."