IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Nathalia Oliveira
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IABO presenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60 × 80 cm, pintura en spray sobre lienzo, original, 2025, rojo, firmado a mano, Italia, vendido con marco, directamente del artista, retrato.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Proveniencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A simple vista, Iabo (Nápolos, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy sutil. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una manía que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomórficos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de subjectos populares, poco importa. Todo se filtra bajo el lente de Iabo que lo anota e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre la imaginería común, reducida cada vez más al núcleo. Y revestida de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Combinaciones inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea la línea de estacionamiento, ya sea un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Sencillo, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la pulcritud de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de lo imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter de lo estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe tratar naturalmente y con extrema sencillez temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

Proveniencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A simple vista, Iabo (Nápolos, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy sutil. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una manía que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomórficos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de subjectos populares, poco importa. Todo se filtra bajo el lente de Iabo que lo anota e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre la imaginería común, reducida cada vez más al núcleo. Y revestida de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Combinaciones inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea la línea de estacionamiento, ya sea un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Sencillo, limpio, usable. Su producción pictórica está virando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la pulcritud de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de lo imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter de lo estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe tratar naturalmente y con extrema sencillez temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

Datos

Artista
IABO
Se vende con marco
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Rojo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
1016
Objetos vendidos
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