Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interacción
En esta serie, la artista habla sobre las relaciones humanas, los distintos caminos que tomamos en nuestras vidas, la diversidad de culturas, etnias, religiones y lenguas que podemos aprender y que nos ayudan a crecer como seres humanos. Haber vivido en distintas ciudades alrededor del mundo nos enseña a no temerle a lo desconocido, a ser maleables, a adaptarnos a los cambios, porque todos somos diferentes pero debemos lograr convivir en paz.
La interacción humana no es solo un intercambio de estímulos y respuestas, sino un proceso dinámico en el que cada acción influye en la siguiente. Este ciclo continuo no solo refleja nuestra naturaleza social, sino que también modela nuestra identidad.
Los estímulos que recibimos generan respuestas inmediatas, pero también dejan huellas en nuestra memoria, configurando nuestra personalidad y nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Así, la interacción se convierte en el escenario donde se construye quienes somos.
Al acercar forma y color, sus interacciones se desarrollan como conversaciones lúdicas, donde los elementos vibran entre sí y se asientan en una armonía visual. Cada composición alcanza un equilibrio acentuado por la gama de escalas y distribuciones, creando un flujo constante pero sincronizado.
Al descomponer las partes para formar un todo, la obra de la artista revela cómo los elementos se comunican a través de un lenguaje visual dinámico y activo.

Declaración del artista:
Mi trabajo se enmarca dentro de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden compositivo y la espontaneidad del gesto.
Mientras mi práctica se alimenta de principios de la Bauhaus —claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—, se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas —círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos— organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre el gesto y la estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis distintas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y las cuestiones sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre las formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pastel, acrílico, aerosol, plantillas, lápiz de aceite, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la elaboración de la documentación en Bienes Culturales que se debe presentar a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de trazos para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o aranceles aduaneros, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, lo cual es esencial para crear obras de arte bonitas y duraderas. Un buen lino de algodón que prevenga desgarros o cuerdas, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto estirado y el primado aseguran que estés invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña localidad de Argentina, rodeada por vastos horizontes, en una familia de agricultores italianos inmigrantes. Aunque sus raíces están inmersas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos están esparcidos a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada de la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Mujeres Artistas en Ascenso 2025", EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, configurando la visión y la expresión que fluyen en su trabajo.

Declaración de la artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al contemplarlo.