Davide Filia - Nabucodonosor






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Descripción del vendedor
"Nabucodonosor" es una poderosa meditación contemporánea sobre el mito del rey caído, inspirada en la caída primitiva del gobernante bíblico y en la atmósfera inquietante y decadente de la canción de la banda italiana Baustelle.
La obra captura lo que defino como «bestialidad doméstica». Agachado en un taburete de madera, un trono precario y minimalista, la figura queda despojada de toda armadura social. Lleva sólo un suspensorio deportivo: un puente visual deliberado entre el fetichismo moderno y la vulnerabilidad ancestral. Detrás de él, la supuesta seguridad del espacio doméstico es invadida por una serpiente que emerge de las sombras, un recordatorio silencioso y visceral del instinto primal que habita en cada jardín, por más estructurado o urbano que esté.
Perspectiva del artista
Como arquitecto, veo el lienzo como un sitio de construcción para el alma. La geometría rígida de los muebles sirve para medir la tensión orgánica de la forma humana. Esta obra explora cómo el cuerpo habita el espacio cuando la mente se pierde en sus «siete veces» de exilio. La composición es un diálogo deliberado entre las líneas afiladas e inexorables del interior y las curvas viscerales y alerta de un cuerpo en estado de crisis.
Detalles técnicos (completar según sea necesario)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 40 x 50 cm
Año: 2026
Estado: Excelente
Origen: Estudio del artista (Viena, Austria)
Firma: Firmado en el frente/atrás
"Nabucodonosor" es una poderosa meditación contemporánea sobre el mito del rey caído, inspirada en la caída primitiva del gobernante bíblico y en la atmósfera inquietante y decadente de la canción de la banda italiana Baustelle.
La obra captura lo que defino como «bestialidad doméstica». Agachado en un taburete de madera, un trono precario y minimalista, la figura queda despojada de toda armadura social. Lleva sólo un suspensorio deportivo: un puente visual deliberado entre el fetichismo moderno y la vulnerabilidad ancestral. Detrás de él, la supuesta seguridad del espacio doméstico es invadida por una serpiente que emerge de las sombras, un recordatorio silencioso y visceral del instinto primal que habita en cada jardín, por más estructurado o urbano que esté.
Perspectiva del artista
Como arquitecto, veo el lienzo como un sitio de construcción para el alma. La geometría rígida de los muebles sirve para medir la tensión orgánica de la forma humana. Esta obra explora cómo el cuerpo habita el espacio cuando la mente se pierde en sus «siete veces» de exilio. La composición es un diálogo deliberado entre las líneas afiladas e inexorables del interior y las curvas viscerales y alerta de un cuerpo en estado de crisis.
Detalles técnicos (completar según sea necesario)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 40 x 50 cm
Año: 2026
Estado: Excelente
Origen: Estudio del artista (Viena, Austria)
Firma: Firmado en el frente/atrás
