Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Declaración del artista:
Mi trabajo se inscribe en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden compositivo y la espontaneidad del gesto.
Si bien mi práctica se vincula a los principios de Bauhaus—claridad formal, equilibrio y el uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como un elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y cuestiones sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura de la composición a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi obra propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, barra de óleo, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe ser presentada a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaquetado profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está hecha con una lona de alta calidad, lo que es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramiento, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad del tejido que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos están esparcidos por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años tempranos; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en competencias internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025", Estados Unidos
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, dando forma a la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al pararte ante él.