Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#381 - " Window " - tamaño XXL.
Muy Gran Formato.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy" similar a la aplicación de una resina es único.

Durante sus subastas, por favor tenga en cuenta que esta obra de formato muy grande será entregada enmarcada, lista para colgar. Valor del marco solo 240€IVA incluido.

Dimensiones: Pulgadas 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado Roble Brillante (Pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), u otro de la misma gama a elección del comprador.

La obra está firmada por la trasera.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Lausana 7/10 mayo 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, cuyo influjo sembró la semilla de lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar a título privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas desempeñé una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me relacionaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera comercial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escaparme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una enorme satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó reconocimiento rápidamente, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas tradicionales de pintura: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte posterior de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso evita que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que agradezco. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para evitar la razón!- para guiar el resultado, las capas y efectos espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detengamos en silencio y con luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intellectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, “el vif” como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y luminosidad de un vitral, permanece casi completamente abstracto. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar su propia silueta, distinta en cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
El juego de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles para lo cercano” y “la distancia para el todo” alentará a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero permanecer humilde respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a perfeccionar mis habilidades y a explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión de ver."

Anton Kaestner