Angelo Titonel (1938) - Uomo e architettura





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Angelo Titonel, artista italiano, presenta Uomo e architettura, pintura acrílica en fotorealismo de 1972, 128 × 108 cm, retrato parcial con arquitectura, vendida con marco, edición original, en excelentes condiciones, vendida por Galleria.
Descripción del vendedor
Esta obra es un excelente ejemplo de la producción de Angelo Titonel, uno de los principales exponentes del realismo mágico y de la pintura analítica italiana del segundo siglo XX.
La obra, datada en 1972, presenta una composición en dos registros, típica de un periodo en el que el artista exploraba la relación entre el hombre, el espacio arquitectónico y la percepción visual.
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Análisis de la Obra
• Tema y Composición: La pintura está dividida horizontalmente. En la parte superior aparece un edificio moderno, de líneas racionalistas y metafísicas, inmerso en un cielo plomizo y nublado que recuerda las atmósferas de Magritte. En la parte inferior, en primer plano, emerge el rostro parcial de un hombre con gafas, cuya mirada parece escrutar al espectador o reflexionar sobre la estructura superior.
• Estilo: La técnica es de una precisión casi hiperrealista, pero el resultado final es profundamente metafísico. Titonel no quiere solo reproducir la realidad, sino cargarlas de un sentido de enigma y suspensión. La elección del acrílico permite superficies planas y una definición de los bordes extremadamente nítida, acentuando el carácter casi “proyectual” de la obra.
• Firma y Fondo: Las imágenes muestran claramente la firma y la fecha "72" tanto en el frente (en la esquina inferior izquierda) como en el reverso del lienzo, donde la inscripción se realiza con un trazo marcado, típico del inventario del artista.
• Dimensiones: 120 x 100 la tela
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Angelo Titonel: Notas Biográficas
Angelo Titonel es un artista que marcó la transición de la pop art hacia un realismo más conceptual y metafísico.
• Formación e Inicio: Nace en Cornuda (Treviso) en 1938. Se forma en Milán, asistiendo a la Accademia di Belle Arti di Brera y a la Scuola Superiore di Arte Applicata all’Industria. Inicialmente trabaja como diseñador gráfico, una experiencia que influirá en su precisión compositiva y en el uso limpio del color.
• El Realismo Mágico: En los años sesenta y setenta, Titonel se aleja de las corrientes abstractas para abrazar una figuración rigurosa. Su pintura se suele asociar al Realismo Mágico por la capacidad de hacer que objetos comunes o arquitecturas resulten inquietantes y solemnes.
• Temas Recurrentes:
o Arquitecturas: Espacios desolados, edificios industriales o modernistas.
o Retratos: A menudo parciales o centrados en la mirada, para indagar la identidad humana.
o El Entorno: Muchas de sus obras posteriores se centran en la fragilidad del paisaje italiano.
• Éxitos Internacionales: Ha participado en numerosas ediciones de la Bienal de Venecia y de la Quadriennale di Roma. Sus obras han sido expuestas en museos prestigiosos de París, Bruselas y Nueva York.
• Estilo Técnico: Es célebre por su dominio del acrílico, que extiende en capas delgadas y precisas, eliminando cualquier rastro de la pincelada para obtener superficies lisas y silenciosas.
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Valoración Crítica
Esta obra de 1972 pertenece a una fase muy buscada por los coleccionistas, ya que representa el culmen de su investigación sobre la alienación urbana y el enfrentamiento entre el individuo y la modernidad. La dualidad entre el retrato y la arquitectura crea un diálogo visual que invita a la contemplación psicológica.
El vendedor y su historia
Esta obra es un excelente ejemplo de la producción de Angelo Titonel, uno de los principales exponentes del realismo mágico y de la pintura analítica italiana del segundo siglo XX.
La obra, datada en 1972, presenta una composición en dos registros, típica de un periodo en el que el artista exploraba la relación entre el hombre, el espacio arquitectónico y la percepción visual.
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Análisis de la Obra
• Tema y Composición: La pintura está dividida horizontalmente. En la parte superior aparece un edificio moderno, de líneas racionalistas y metafísicas, inmerso en un cielo plomizo y nublado que recuerda las atmósferas de Magritte. En la parte inferior, en primer plano, emerge el rostro parcial de un hombre con gafas, cuya mirada parece escrutar al espectador o reflexionar sobre la estructura superior.
• Estilo: La técnica es de una precisión casi hiperrealista, pero el resultado final es profundamente metafísico. Titonel no quiere solo reproducir la realidad, sino cargarlas de un sentido de enigma y suspensión. La elección del acrílico permite superficies planas y una definición de los bordes extremadamente nítida, acentuando el carácter casi “proyectual” de la obra.
• Firma y Fondo: Las imágenes muestran claramente la firma y la fecha "72" tanto en el frente (en la esquina inferior izquierda) como en el reverso del lienzo, donde la inscripción se realiza con un trazo marcado, típico del inventario del artista.
• Dimensiones: 120 x 100 la tela
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Angelo Titonel: Notas Biográficas
Angelo Titonel es un artista que marcó la transición de la pop art hacia un realismo más conceptual y metafísico.
• Formación e Inicio: Nace en Cornuda (Treviso) en 1938. Se forma en Milán, asistiendo a la Accademia di Belle Arti di Brera y a la Scuola Superiore di Arte Applicata all’Industria. Inicialmente trabaja como diseñador gráfico, una experiencia que influirá en su precisión compositiva y en el uso limpio del color.
• El Realismo Mágico: En los años sesenta y setenta, Titonel se aleja de las corrientes abstractas para abrazar una figuración rigurosa. Su pintura se suele asociar al Realismo Mágico por la capacidad de hacer que objetos comunes o arquitecturas resulten inquietantes y solemnes.
• Temas Recurrentes:
o Arquitecturas: Espacios desolados, edificios industriales o modernistas.
o Retratos: A menudo parciales o centrados en la mirada, para indagar la identidad humana.
o El Entorno: Muchas de sus obras posteriores se centran en la fragilidad del paisaje italiano.
• Éxitos Internacionales: Ha participado en numerosas ediciones de la Bienal de Venecia y de la Quadriennale di Roma. Sus obras han sido expuestas en museos prestigiosos de París, Bruselas y Nueva York.
• Estilo Técnico: Es célebre por su dominio del acrílico, que extiende en capas delgadas y precisas, eliminando cualquier rastro de la pincelada para obtener superficies lisas y silenciosas.
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Valoración Crítica
Esta obra de 1972 pertenece a una fase muy buscada por los coleccionistas, ya que representa el culmen de su investigación sobre la alienación urbana y el enfrentamiento entre el individuo y la modernidad. La dualidad entre el retrato y la arquitectura crea un diálogo visual que invita a la contemplación psicológica.

