Anna Barone - Serena Nostalgia - XL

Atención: La obra se enviará enrollada en un tubo rígido para garantizar la máxima protección durante el transporte.

SERENA NOSTALGIA

- Título: Serena Nostalgia
- Serie: Horizontes Suspendidos - Evanescencias
- Técnica: Obra original realizada sobre lienzo de algodón con técnica mixta (acrílico con efecto acuarelado), con microdetalles en hoja de oro
- Dimensiones: 90 × 120 cm Horizontal
- Montaje: La obra se enviará enrollada en un tubo rígido para garantizar una protección óptima durante el transporte, luego deberá ser montada por el enmarcador de confianza. El lienzo tiene los bordes pintados con un espesor de 2 cm; el bastidor en el que se volverá a montar la pintura debe, por tanto, tener este mismo espesor (1,8 cm).
- Condiciones: excelente
- Firma: firma a mano en el frontal y en la parte trasera
- Certificado de autenticidad: incluido

Descripción:

Esta obra pertenece a la serie Horizontes Suspendidos, en su desarrollo más sobrio y atmosférico. En la rama Evanescencias, la pintura se manifiesta a través de veladuras ligeras y superposiciones transparentes, generando espacios de suspensión y silencio.

La composición se estructura alrededor de una línea horizontal luminosa, delgada y vibrante, que atraviesa la superficie como un umbral perceptivo. Alrededor de ella, el color se expande en campos fluidos construidos sobre una paleta de turquesas, grises profundos y blancos lechoso, creando un equilibrio entre luz y profundidad.

Las superposiciones cromáticas definen un espacio que no se describe sino que se sugiere, en el que las zonas más intensas coexisten con áreas rarefactas, manteniendo una cualidad etérea y en constante transformación.

Serena Nostalgia evoca una dimensión íntima y pacificada: un paisaje interior en el que la mirada puede detenerse, dejándose atravesar por una memoria suave y no definida.

Obra única.

Los colores pueden variar ligeramente según la pantalla.

La técnica utilizada prevé la aplicación del color sobre lienzo de algodón no preparado, elección que permite una absorción natural de los pigmentos y contribuye al acabado suave y orgánico de la obra. Por esta razón, pueden ser visibles trazas de color también en la parte trasera del lienzo.

Project Statement
Concept Serie – Horizontes Suspendidos

Mi recorrido pictórico dedicado a los Horizontes Suspendidos se basa en una investigación nacida del encuentro entre agua e intuición. En estas telas, la materia fluida da forma a paisajes interiores: visiones imaginadas que no representan lugares reales, sino estados de ánimo, umbrales perceptivos y fragmentos de belleza efímera.

La superficie se desarrolla a través de superposiciones ligeras, transparencias y campos rarefactos, evocando silencio, espera y la respiración de un tiempo suspendido. En algunas obras emergen signos esenciales — florituras estilizadas, corolas flotantes, árboles reflejados — presencias simbólicas que amplifican la dimensión meditativa y onírica sin imponer una narración definida.

La serie se configura como un proceso en devenir, abierto a variaciones gestuales y formales, y fiel a una poética del no-dicho y de la frontera. Dentro de esta investigación toman forma tres modalidades expresivas, que no constituyen categorías cerradas sino movimientos de una misma investigación.

- Evanescencias -

En las "Evanescencias" la materia se disuelve y se retrae. La imagen aparece como un recuerdo lejano, una visión apenas agarrada, en la que el paisaje se vuelve rarefacto, inestable, suspendido entre presencia y desaparición.

- Presencias -

En "Presencias" la pintura se espesa y toma cuerpo. La materia emerge con mayor intensidad, manteniendo una cualidad onírica, como una forma que se revela sin definirse por completo.

- Apariciones -

En las "Apariciones" la luz aflora desde profundidades oscuras. El espacio se vuelve más recogido, y el horizonte se convierte en una umbral distante, una dirección hacia la cual tiende la mirada, guiada por una presencia luminosa que se manifiesta y se esconde al mismo tiempo.

Artist Statement

Mi trabajo explora la naturaleza fluida del agua y su capacidad de generar formas, movimiento y luz.

A través del uso de acuarelas, acrílicos, tintas y veladuras, traduzco esta energía en visiones abstractas que producen silencio, misterio e introspección.

Pinto paisajes interiores: horizontes suspendidos, reflejos, florituras. Imágenes que no representan lugares reales, sino estados perceptivos en equilibrio entre aparición y disolución.

Dejo que el agua guíe el proceso, aceptando imperfecciones y rastros fugitivos como parte esencial del trabajo.

Mi investigación se mueve entre ligereza y materia, manteniendo un espacio abierto a la interpretación.

Cada obra es una invitación a desacelerar y a respirar con los ojos.

Información adicional:

Obra única y original, firmada a mano en el frontal y la parte trasera.
Protegida con barniz antiamarilleo.
Certificado de autenticidad incluido.
Envío seguro y rastreable.
Para garantizar la máxima seguridad durante el transporte, la obra se enviará enrollada en un tubo rígido profesional.

Condiciones: excelente

N.B.
Los colores originales pueden diferir ligeramente de las fotos debido a la configuración de las pantallas.
Las fotos ambientadas son simulaciones que no siempre reflejan fielmente las dimensiones reales de la obra, por lo que se recomienda basarse en las medidas indicadas en la descripción.

Procedencia
Directamente del artista
Italia

Anna Barone (Nanako)
Año 2000 Diploma de Maestro de Arte
Año 2002 Diploma en Diseño Gráfico y Fotografía
Años 2020+ Exposiciones y ventas en Nápoles y Roma
Colaboración con Galería de Roma en curso