Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

09
días
04
horas
37
minutos
29
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Precio de reserva no alcanzado
Itziar Ramos
Experto
Seleccionado por Itziar Ramos

Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.

Estimación según precios en galerías  € 2.200 - € 2.700
No hay ninguna puja

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 132931 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Descripción del vendedor

Serie: El Juego de las Almas
Pinto cuerpos que sueñan, tocan y se fusionan en escenas oníricas y carnal, donde lo humano y lo animal coexisten en paisajes simbólicos, sensuales y caóticos. Mi práctica se enfoca en la pintura figurativa a gran escala, principalmente acrílico sobre lienzo, utilizando una paleta vibrante y saturada inspirada en el Expresionismo alemán, el muralismo latinoamericano, Goya y Gauguin. Técnicamente, enfatizo el uso expresivo del color plano, contornos marcados y el equilibrio entre el caos y la armonía visual. Trabajo con gestos libres y memoria visual, pintando sin bocetos previos, componiendo sobre la marcha, permitiendo que las formas se construyan, superpongan y se contradigan entre sí.
Mis obras se despliegan como narrativas abiertas: historias fragmentadas que se entrelazan experiencias personales, referencias culturales y elementos mitológicos o fetichistas. Las figuras que pinto, a menudo grotescas, exageradas o caricaturescas, desafían los cánones tradicionales de belleza y anatomía, generando tensiones entre lo sagrado y lo profano, lo sensual y lo violento, lo trágico y lo absurdo. Pinto como alguien que al mismo tiempo recuerda y olvida.
Cada imagen es una metáfora de la condición humana, un diario visual donde convergen erotismo, ternura, muerte, arte sagrado y surrealismo. Mis pinturas no buscan dar respuestas; plantean preguntas, provocan contradicciones y enfrentan al espectador con su propia mirada. El color, el cuerpo y la emoción son los vehículos principales de esta experiencia. Pinto para narrar, pero también para permitir que el espectador complete la historia desde su propia percepción.
Firmada por MCH, esta pintura celebra lo plural, lo imperfecto y lo incómodo con una fuerza que remite tanto al erotismo como al inconsciente colectivo.

Obra de arte: Nueva obra de Miriam Chiera, original y única.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, esténciles, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón cartoncillo reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, los cuales serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o tensiones, materiales de máxima calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están inmersas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años jóvenes, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras haber viajado por numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su marca en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contar una historia, donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, provoque un deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al contemplarlo.

Serie: El Juego de las Almas
Pinto cuerpos que sueñan, tocan y se fusionan en escenas oníricas y carnal, donde lo humano y lo animal coexisten en paisajes simbólicos, sensuales y caóticos. Mi práctica se enfoca en la pintura figurativa a gran escala, principalmente acrílico sobre lienzo, utilizando una paleta vibrante y saturada inspirada en el Expresionismo alemán, el muralismo latinoamericano, Goya y Gauguin. Técnicamente, enfatizo el uso expresivo del color plano, contornos marcados y el equilibrio entre el caos y la armonía visual. Trabajo con gestos libres y memoria visual, pintando sin bocetos previos, componiendo sobre la marcha, permitiendo que las formas se construyan, superpongan y se contradigan entre sí.
Mis obras se despliegan como narrativas abiertas: historias fragmentadas que se entrelazan experiencias personales, referencias culturales y elementos mitológicos o fetichistas. Las figuras que pinto, a menudo grotescas, exageradas o caricaturescas, desafían los cánones tradicionales de belleza y anatomía, generando tensiones entre lo sagrado y lo profano, lo sensual y lo violento, lo trágico y lo absurdo. Pinto como alguien que al mismo tiempo recuerda y olvida.
Cada imagen es una metáfora de la condición humana, un diario visual donde convergen erotismo, ternura, muerte, arte sagrado y surrealismo. Mis pinturas no buscan dar respuestas; plantean preguntas, provocan contradicciones y enfrentan al espectador con su propia mirada. El color, el cuerpo y la emoción son los vehículos principales de esta experiencia. Pinto para narrar, pero también para permitir que el espectador complete la historia desde su propia percepción.
Firmada por MCH, esta pintura celebra lo plural, lo imperfecto y lo incómodo con una fuerza que remite tanto al erotismo como al inconsciente colectivo.

Obra de arte: Nueva obra de Miriam Chiera, original y única.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, esténciles, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón cartoncillo reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, los cuales serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o tensiones, materiales de máxima calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están inmersas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años jóvenes, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras haber viajado por numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su marca en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contar una historia, donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, provoque un deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al contemplarlo.

Datos

Artista
Miriam Chiera
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
TWO FREE SOULS. XXL
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Alto
170 cm
Ancho
100 cm
Peso
1,5 kg
Representación/tema
Mitología
Estilo
Expresionismo
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
341
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo