Cesare Ferro (1880-1934) - Ritratto di donna

CESARE FERRO
(Torino, 1880 - 1934)
Retrato de mujer
Óleo sobre tela, cm. 80 x 65
Firmado “C FERRO” en la esquina inferior derecha
Dimensión del marco, cm. 101 x 85 x 6 aprox.

NOTA: Publicación catálogo obras de la colección Intermidiart. Obra firmada. Certificado de Garantía y Título de Procedencia. Obra con marco dorado y trabajado (defectos):

Esta preclara obra, firmada en la parte inferior derecha, se centra en la figura femenina entre finales del siglo XIX y principios del XX y sin duda puede atribuirse al valiente pintor piemontés Cesare Ferro (Torino, 1880 - 1934).
El Retrato de mujer, representado en pose y vestida con un vestido oscuro, constituye un excelente ejemplo de la maestría técnica y artística del pintor turinés. La minuciosa descripción de la pintura pone de relieve diversos aspectos fundamentales de su arte.
Primero, la habilidad del artista para la representación naturalística del sujeto es evidente en la figura femenina en posición de tres cuartos, con una ligera torsión del busto que resulta natural y armoniosa. Esta postura, unida a la meticulosa atención a los detalles del rostro y de la vestimenta, demuestra una notable capacidad de observación y una refinada sensibilidad en la restitución de los detalles, cualidades propias de los grandes retratistas.
La técnica de Ferro se distingue además por un pincelado suelto y controlado, capaz de conferir suavidad al modelado de las formas. Esa suavidad, junto al uso sabio de la luz, genera un efecto vibrante que otorga vitalidad y frescura al retrato. La fuente de luz, proveniente de la izquierda del observador, modela la figura mediante un calibrado juego de sombras y claroscuros, exaltando su tridimensionalidad y su plasticidad.
El cuadro no se limita a restituit la apariencia física de la mujer, sino que logra transmitir un sentido de compostura, serenidad y dignidad, elementos propios del retrato oficial de la época. La seriedad de la expresión, unida a una composición equilibrada, sugiere una obra destinada a un público culto, sensible a la calidad ejecutiva y a la elegancia formal.
Particularmente notable es la delicadeza con la que se tratan la piel y la mirada de la protagonista, que emerge de un fondo caracterizado por tonos neutros y ligeramente verdosos. El rostro, con elegancia y medida, capta la atención del observador y se integra plenamente en los cánones estéticos de la escuela italiana de principios del siglo XX, como destacan los ojos vivos y el peinado oscuro, compuesto con sobria refinación.
Nacido en Turín el 18 de abril de 1880, Cesare Ferro murió trágicamente en un accidente automovilístico el 15 de marzo de 1934. Estudió en la Accademia Albertina de Turín, donde fue alumno de Giacomo Grosso. Se dedicó a la pintura de figura, paisaje y sobre todo retrato.
Debutó en la Promotrice torinense en 1898 con un Retrato. En 1904 y 1925 viajó a Siam, donde decoró palacios reales. En 1914 fue nombrado profesor de pintura en la Accademia Albertina y en 1930 se convirtió en su presidente. Obtuvo la medalla de oro en Livorno en 1902 y otra en el Salon de París en 1904. Participó con un Retrato de señora en la Exposición de Brera de 1908, ganando el Premio Príncipe Umberto; tomó parte en la Primera Bienal napolitana, recibiendo por el conjunto de obras presentadas la medalla de oro del Ministerio de Educación Pública. Expuso además en Turín, Venecia, Roma, Londres y Buenos Aires.
Entre sus obras se recuerdan Ballo in montagna, Ritratto e Sole d’inverno, conservadas en el Museo Cívico de Turín; tres retratos presentados a la Primera Quadriennale de Turín de 1902; L’ora del bagno, expuesta en la III Biennale Romana; y Madre e niño, presentada a la Quadriennale toscana de 1927. Otros de sus trabajos se conservan en América y Suiza.
Cultivó con especial dedicación el arte de la aguafuerte y de 1924 a 1934 enseñó grabado en la Accademia Albertina.
En cuanto al estado de conservación, la superficie pictórica muestra una capa de barniz con pátina. Se observan, además, a la luz rasante del sol las características del color aplicado y del trazo. Las medidas del lienzo son cm. 80 x 65. La pintura se enriquece con un marco dorado y trabajado, de gran efecto decorativo (dimensión cm. 101 x 85 x 6 aprox., presencia de defectos). "El marco mostrado en las fotos indicadas arriba ha sido añadido a la obra de arte por el vendedor o por un tercero. El marco se entrega sin coste adicional para que esté listo para exponer en cuanto llegue. El marco se incluye como cortesía y no se considera parte integrante de la obra. Por lo tanto, cualquier posible daño al marco que no afecte a la obra de arte en sí no será motivo válido para abrir una reclamación o solicitar la anulación del pedido."

PROVENIENZA: Colección Privada

PUBLICACIÓN:
 Inédito;
 I MITI E IL TERRITORIO en la Sicilia de las mil culturas. INEDITA QUADREMX catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “I Miti e il territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026.

En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de tramitación de las prácticas de exportación.