Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987). Título Fragmentos-Nefertiti
- Año 2026. Edición n. 4/8 - Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material: Fusionado en frío de polvos de mármol y piedra
- Condiciones excelentes



Colección FRAGMENTOS

El confronto con la escultura clásica constituye un elemento central de esta colección. Esas formas, históricamente asociadas con la idea de perfección, eternidad y memoria colectiva, se toman como punto de partida y se someten a un proceso de fragmentación y redefinición.
La forma ya no se entiende como unidad estable, sino como una condición transitoria. Se interrumpe, se descompone y se recompone, revelando su propia naturaleza inestable. El volumen se abre, se separa en bloques y fragmentos, generando una nueva estructura en la que el tiempo ya no está oculto, sino que se convierte en un elemento visible.
Esta tensión elimina la idea de perfección como estado absoluto. Lo que parece eterno revela su propia vulnerabilidad. La forma clásica sobrevive, pero transformada: ya no símbolo de inmortalidad, sino presencia atravesada por el tiempo, expuesta al cambio y devuelta a una nueva dimensión.





MATTEO CIFFO

Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, en su transformación y en la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armene, óxidos y metales. No los considero simples herramientas expresivas, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidades de renacer.

A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacimiento de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver vida a lo que ha sido fracturado, abandonado o olvidado. Fragmentos y desechos, a menudo provenientes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis obras.
Se trata de materiales que ya llevan consigo una historia. Los desarmo y los recompongo, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, haciendo visible el momento en que la materia deja de ser lo que era y se convierte en otra cosa.

El camino asume la forma de una transformación que supera la escultura tradicional, acercándose a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las desarmo y las reclamo para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, haciendo visible un estado continuo de cambio.
La investigación se enfrenta a materiales que encarnan una contradicción profunda: aparentemente eternos e indestructibles, pero al mismo tiempo sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición hace que la materia sea una parte activa del trabajo, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.
La perfección cede lugar a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como una experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, preservando en la superficie las huellas del gesto, del proceso y de su propia evolución.

Autodidacta, he construido mi trayectoria a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca el control, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, rastros y ausencias conviven y se regeneran.
Esta práctica explora la materia como archivo vivo. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre ruina y renacimiento, entre permanencia y transformación, devolviendo a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.