Edward Hopper - “Morning Sun, 1952”. - 100 x 70 cm.!





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Descripción del vendedor
“Edward Hopper: “Morning Sun, 1952”.”
Color offset lithography autori zada. En el borde, en pequeño, figura el nombre del artista, el título de la obra y el copyright.
Condición: la obra se encuentra en excelente estado.
Formato: 100 x 70 cm.
¡Formato especial de gran tamaño!
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que
generalmente se considera uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la poesía quieta de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales de la vida cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y bellas artes en la ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más estricto y psicológicamente orientado. En los años veinte ya tenía consolidado su estilo maduro: claridad geométrica, contrasts marcados de luz y sombra, y una paleta reservada que transmitía una atmósfera estadounidense única de soledad y contemplación.
Las pinturas de Hopper suelen representar interiores urbanos, gasolineras, habitaciones de hotel, comedores y esquinas de calles, lugares donde parece que el tiempo se detiene. Sus figuras, normalmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso en entornos familiares.
A través de esta quieta tensión, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El minucioso control de Hopper sobre la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo para iluminar, sino como una fuerza narrativa que revela estados internos y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbolismo y ofrece sutiles comentarios sociales sobre la alienación urbana a comienzos del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper se encuentran entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses. Sus importantes lienzos al óleo se conservan en instituciones de primer nivel como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando ocurre, alcanzan precios exquisitos: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares como Hotel Room se valoran en rangos de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy en día, la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Nunca ha sido enmarcada y se conserva en un archivo oscuro, almacenada entre papel libre de ácido protector. Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
Esta obra de arte se envuelve cuidadosamente de forma segura y se envía envuelta en papel libre de ácido protector.
No hay envíos hacia las Islas Canarias.
Artistas comparables: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre otros.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de Google“Edward Hopper: “Morning Sun, 1952”.”
Color offset lithography autori zada. En el borde, en pequeño, figura el nombre del artista, el título de la obra y el copyright.
Condición: la obra se encuentra en excelente estado.
Formato: 100 x 70 cm.
¡Formato especial de gran tamaño!
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que
generalmente se considera uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la poesía quieta de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales de la vida cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y bellas artes en la ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más estricto y psicológicamente orientado. En los años veinte ya tenía consolidado su estilo maduro: claridad geométrica, contrasts marcados de luz y sombra, y una paleta reservada que transmitía una atmósfera estadounidense única de soledad y contemplación.
Las pinturas de Hopper suelen representar interiores urbanos, gasolineras, habitaciones de hotel, comedores y esquinas de calles, lugares donde parece que el tiempo se detiene. Sus figuras, normalmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso en entornos familiares.
A través de esta quieta tensión, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El minucioso control de Hopper sobre la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo para iluminar, sino como una fuerza narrativa que revela estados internos y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbolismo y ofrece sutiles comentarios sociales sobre la alienación urbana a comienzos del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper se encuentran entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses. Sus importantes lienzos al óleo se conservan en instituciones de primer nivel como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando ocurre, alcanzan precios exquisitos: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares como Hotel Room se valoran en rangos de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy en día, la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Nunca ha sido enmarcada y se conserva en un archivo oscuro, almacenada entre papel libre de ácido protector. Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
Esta obra de arte se envuelve cuidadosamente de forma segura y se envía envuelta en papel libre de ácido protector.
No hay envíos hacia las Islas Canarias.
Artistas comparables: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre otros.
