Veronika Obushikhina - Figures 2 XL





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Descripción del vendedor
Este trabajo trata sobre la mirada como forma de presencia. Una figura mayor y una más pequeña contenidas en ella crean una jerarquía de atención: la mirada externa sostiene el espacio, mientras que la mirada interna fija un estado interior. No es ni un diálogo ni un gesto de protección, sino la existencia simultánea de dos niveles de observación: lo que es visible para el mundo y lo que se despliega por dentro.
La figura está construida a partir de líneas simples y rígidas, aunque esta contención genera tensión. El mínimo de gestos y detalles intensifica al mismo tiempo la sensación de vulnerabilidad y de estabilidad: la forma no se desploma bajo la presión, sino que se sostiene mediante un equilibrio interior. Técnica: acrílico sobre lienzo.
La pintura está realizada con acrílico sobre lienzo. El tamaño de la obra es de 50 × 100 cm, con una profundidad de 3 cm, y los bordes están pintados para coincidir con la composición. El tamaño total del lienzo, incluyendo los bordes, es de 60 × 110 cm.
Sobre la artista:
Veronika Obushikhina es una artista contemporánea que trabaja en el género del arte abstracto, y vive en España. Su trabajo se basa en el minimalismo y las formas geométricas estrictas, combinando colores brillantes y saturados y contrastes. En sus piezas, cada línea y cada forma importan, donde la simplicidad y la claridad de la composición son los elementos principales. La artista busca expresar la idea de que la verdadera fuerza reside en la simplicidad. Para ella, la simplicidad no es una limitación, sino una liberación de la complejidad innecesaria y de los detalles distráctores. Crea un espacio en el que el espectador pueda centrarse en los elementos centrales —la forma, el color, el contraste— y sentir su pureza y potencia.
La simplicidad de la forma y los colores brillantes son la forma de Veronika de expresar ideas con la máxima fuerza y directitud. A través de figuras geométricas concisas y contrastes vibrantes, busca llamar la atención sobre la esencia de la obra, donde cada elemento tiene su propio significado. La simplicidad permite al espectador percibir fácilmente la obra mientras también ofrece espacio para una interpretación profunda y sensaciones personales. Los colores vivos enfatizan la dinámica, incrementan la respuesta emocional y hacen que la pintura sea vívida y enérgica, creando una fuerza visual que resuena con el espectador.
Veronika ha participado en varias exposiciones nacionales, y sus pinturas se encuentran en colecciones privadas de toda Europa y América, donde atraen la atención de coleccionistas de arte contemporáneo por su pureza y expresividad.
Instagram @vnd.decor
Este trabajo trata sobre la mirada como forma de presencia. Una figura mayor y una más pequeña contenidas en ella crean una jerarquía de atención: la mirada externa sostiene el espacio, mientras que la mirada interna fija un estado interior. No es ni un diálogo ni un gesto de protección, sino la existencia simultánea de dos niveles de observación: lo que es visible para el mundo y lo que se despliega por dentro.
La figura está construida a partir de líneas simples y rígidas, aunque esta contención genera tensión. El mínimo de gestos y detalles intensifica al mismo tiempo la sensación de vulnerabilidad y de estabilidad: la forma no se desploma bajo la presión, sino que se sostiene mediante un equilibrio interior. Técnica: acrílico sobre lienzo.
La pintura está realizada con acrílico sobre lienzo. El tamaño de la obra es de 50 × 100 cm, con una profundidad de 3 cm, y los bordes están pintados para coincidir con la composición. El tamaño total del lienzo, incluyendo los bordes, es de 60 × 110 cm.
Sobre la artista:
Veronika Obushikhina es una artista contemporánea que trabaja en el género del arte abstracto, y vive en España. Su trabajo se basa en el minimalismo y las formas geométricas estrictas, combinando colores brillantes y saturados y contrastes. En sus piezas, cada línea y cada forma importan, donde la simplicidad y la claridad de la composición son los elementos principales. La artista busca expresar la idea de que la verdadera fuerza reside en la simplicidad. Para ella, la simplicidad no es una limitación, sino una liberación de la complejidad innecesaria y de los detalles distráctores. Crea un espacio en el que el espectador pueda centrarse en los elementos centrales —la forma, el color, el contraste— y sentir su pureza y potencia.
La simplicidad de la forma y los colores brillantes son la forma de Veronika de expresar ideas con la máxima fuerza y directitud. A través de figuras geométricas concisas y contrastes vibrantes, busca llamar la atención sobre la esencia de la obra, donde cada elemento tiene su propio significado. La simplicidad permite al espectador percibir fácilmente la obra mientras también ofrece espacio para una interpretación profunda y sensaciones personales. Los colores vivos enfatizan la dinámica, incrementan la respuesta emocional y hacen que la pintura sea vívida y enérgica, creando una fuerza visual que resuena con el espectador.
Veronika ha participado en varias exposiciones nacionales, y sus pinturas se encuentran en colecciones privadas de toda Europa y América, donde atraen la atención de coleccionistas de arte contemporáneo por su pureza y expresividad.
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