Anna Barone - Laguna - 70x100 cm

Atención: La obra será enviada enrollada en un tubo rígido para garantizar la máxima protección durante el transporte.

LAGUNA

- Título: Laguna
- Serie: Horizontes Suspendidos - Evanesencias
- Técnica: Obra original realizada sobre lienzo de algodón con técnica mixta (acrílico con efecto acuarelado), con microdetalles en hojas de oro
- Dimensiones: 70 × 100 cm Horizontal
- Montaje: La obra se enviará enrollada en un tubo rígido para garantizar una protección óptima durante el transporte; luego deberá montarse por el orfebonista de confianza. El lienzo tiene los bordes pintados para un espesor de 2 cm, el bastidor sobre el que se volverá a montar la pintura, por tanto, deberá tener este mismo espesor (1,8 cm).
- Condiciones: excelentes
- Firma: firma en el anverso y reverso a mano por la artista
- Certificado de autenticidad: incluido

Descripción:

Obra original perteneciente a la serie Horizontes Suspendidos, rama “Evanesencias”.

Un paisaje abstracto y etéreo toma forma a través de veladuras transparentes, tonalidades acuáticas y superposiciones luminosas. Las tonalidades de azul y turquesa evocan una laguna silenciosa, suspendida entre memoria e imaginación.

Realizada con técnica mixta sobre lienzo de algodón, la obra se adorna con delicados detalles dorados aplicados a mano, elemento distintivo de la investigación artística de la autora.

Una obra contemplativa y elegante, ideal para entornos contemporáneos y para coleccionistas de arte abstracto atmosférico.

Obra firmada en el frente y en el reverso, acompañada de certificado de autenticidad.

Los colores pueden variar ligeramente según la pantalla.

La técnica utilizada prevé la aplicación del color sobre lienzo de algodón no preparado, elección que permite una absorción natural de los pigmentos y contribuye al acabado suave y orgánico de la obra. Por esta razón, pueden verse trazas de color también en la parte trasera del lienzo.

Project Statement
Concept Serie – Horizontes Suspendidos

Mi recorrido pictórico dedicado a los Horizontes Suspendidos se basa en una investigación nacida del encuentro entre agua e intuición. En estas telas, la materia fluida da forma a paisajes interiores: visiones imaginadas que no representan lugares reales, sino estados de ánimo, umbrales perceptivos y fragmentos de belleza efímera.

La superficie se desarrolla a través de capas ligeras, transparencias y campos poco poblados, evocando silencio, espera y el suspiro de un tiempo suspendido. En algunas obras emergen signos esenciales — florituras estilizadas, corolas flotantes, árboles reflejados — presencias simbólicas que amplifican la dimensión meditativa y onírica sin imponer una narrativa definida.

La serie se configura como un proceso en devenir, abierto a variaciones gestuales y formales, y fiel a una poética del no-dicho y de la umbral. Dentro de esta investigación adquieren forma tres modalidades expresivas, que no constituyen categorías cerradas sino movimientos de una misma indagación.

- Evanescencias -

En las "Evanescencias" la materia se disuelve y se retrae. La imagen aparece como un recuerdo lejano, una visión apenas captada, en la que el paisaje se vuelve raro y, inestable, suspendido entre presencia y desaparición.

- Presencias -

En "Presencias" la pintura se espesa y toma cuerpo. La materia emerge con mayor intensidad, manteniendo una cualidad onírica, como una forma que se revela sin llegar a definirse completamente.

- Apariciones -

En las "Apariciones" la luz surge desde profundidades oscuras. El espacio se vuelve más recogido, y el horizonte se convierte en un umbral lejano, una dirección hacia la que la mirada se dirige, guiada por una presencia luminosa que se manifiesta y se sustrae al mismo tiempo.

Artist Statement

Mi trabajo explora la naturaleza fluida del agua y su capacidad para generar formas, movimiento y luz.

A través del uso de acuarelas, acrílicos, tintas y veladuras, traduzco esta energía en visiones abstractas que traen silencio, misterio e introspección.

Pinto paisajes interiores: horizontes suspendidos, reflejos, florituras. Imágenes que no representan lugares reales, sino estados perceptivos en equilibrio entre aparición y disolución.

Dejo que el agua guíe el proceso, aceptando imperfecciones y rastros efímeros como parte esencial del trabajo.

Mi investigación se mueve entre ligereza y materia, manteniendo un espacio abierto a la interpretación.

Cada obra es una invitación a ralentizar el paso y a respirar con los ojos.

Información adicional:

- Obra única y original, firmada a mano en el frente y el reverso.
- Protegida con barniz antiamarilleo.
- Certificado de autenticidad incluido.
- Envío seguro y rastreado.
- Para garantizar la máxima seguridad durante el transporte, la obra será enviada enrollada en un tubo rígido profesional.

Condiciones: excelentes

N.B.
Los colores originales pueden diferir ligeramente de las fotos debido a la configuración de las pantallas.
Las fotos ambientadas son simulaciones que no siempre reflejan fielmente las dimensiones reales de la obra, por lo que se ruega confiar en las medidas indicadas en la descripción.

Proveniencia

Directamente de la artista
Italia

Anna Barone (Nanako)
Año 2000 Diploma de Maestro de Arte
Año 2002 Diploma en Gráfica Publicitaria y Fotografía
Años 2020+ Exposiciones y ventas en Nápoles y Roma
Colaboración con Galería de Roma en curso