Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

En este trabajo, dos adolescentes se descubren bajo la noche, el deseo y la pasión se encuentran en un amor puro.

Serie: El Juego de las Almas
Pinto cuerpos que sueñan, tocan y se funden en escenas oníricas y carnales, donde lo humano y lo animal coexisten en paisajes simbólicos, sensuales y caóticos. Mi práctica se centra en la pintura figurativa a gran escala, principalmente acrílica sobre lienzo, usando una paleta vibrante y saturada inspirada en el Expresionismo alemán, el muralismo latinoamericano, Goya y Gauguin. Técnicamente, enfatizo el uso expresivo del color plano, contornos fuertes y el equilibrio entre el caos y la armonía visual. Trabajo con gestos libres y memoria visual, pintando sin bocetos previos, componiendo a medida que voy, permitiendo que las formas se construyan, se superpongan y se contradigan entre sí.

Mis obras se despliegan como narrativas abiertas: historias fragmentadas que se entrelazan con experiencias personales, referencias culturales y elementos mitológicos o fetichistas. Las figuras que pinto —a menudo grotescas, exageradas o caricaturescas— desafían los estándares tradicionales de belleza y anatomía, generando tensiones entre lo sagrado y lo profano, lo sensual y lo violento, lo trágico y lo absurdo. Pinto como alguien que al mismo tiempo recuerda y olvida.

Cada imagen es una metáfora de la condición humana, un diario visual donde converge el erotismo, la ternura, la muerte, el arte sagrado y el surrealismo. Mis pinturas no buscan dar respuestas; plantean preguntas, provocan contradicciones y enfrentan al espectador con su propio mirada. El color, el cuerpo y la emoción son los principales vehículos de esta experiencia. Pinto para narrar, pero también para permitir que el espectador complete la historia desde su propia percepción.

Firmada por MCH, esta pintura celebra lo plural, lo imperfecto y lo incómodo con una fuerza que remite tanto al erotismo como al inconsciente colectivo.

Obra: TEENAGE ECLIPSE. Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Tamaño: 100 cm X 115 cm + 2 cm alrededor para enmarcar
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que será presentada a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de tracing para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón resistente).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, los cuales serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está hecha con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academy Veronese de Arte, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas llanuras campestres, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están inmersas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años jóvenes; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.° Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2026- Publicación Artea Fanzine 26- España
2026- Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del Artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte un deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al contemplarlo.