Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 40 x 30 cm.

Edward Hopper: “Automat, 1927”.

Offset lithography a color autorizada.
En el borde, en pequeño, se encuentra el nombre del artista, el título de la obra y el copyright.
Condición: la obra se encuentra en excelente estado.

Edward Hopper fue un pintor estadounidense al que, en general, se le considera uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la poesía taciturna de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales subyacentes a la vida cotidiana.

Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y Bellas Artes en la ciudad de Nueva York y más tarde en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más estricto y psíquico. En los años veinte ya tenía establecida su madurez estilística: claridad geométrica, contrastes agudos de luz y sombra y una paleta contenida que transmitía una atmósfera estadounidense única de soledad y contemplación.

Las pinturas de Hopper suelen representar interiores urbanos, gasolineras, habitaciones de hotel, comedores y esquinas de calles, lugares donde parece que el tiempo se detiene. Sus figuras, usualmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso dentro de entornos familiares. A través de esta quieta tensión, Hopper creó una poderosa lengua visual que refleja tanto la soledad como la dignidad del existencia moderna.

El cuidado control de Hopper sobre la luz, ya sea natural o artificial, no sirve solo como iluminación, sino como una fuerza narrativa que revela estados interiores y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbolismo y ofrece sutiles comentarios sociales sobre el extrañamiento urbano a comienzos del siglo XX.

En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper figuran entre las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses. Sus importantes lienzos al óleo se conservan en instituciones de primer nivel como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando sucede, alcanzan precios extraordinarios: su cuadro Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas comparables como Hotel Room se valoran en un rango de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.

Hoy en día, la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos. Hotel Room (1931) sigue siendo un ejemplo por excelencia de su exploración atemporal de la quietud, la soledad y la frágil poesía de la vida moderna.

Nunca ha estado enmarcada y se guarda en un archivo oscuro en un depósito, entre papel libre de ácido. Las fotos mostradas forman parte de la descripción.

Esta obra de arte se envuelve con cuidado y firmeza y se envía envuelta en papel libre de ácido para protección.
No hay envío posible a las Islas Canarias.

Artistas comparables: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre otros.