Hiones (XX-XXI) - Rush (U.V. Effects)





Añádelo a tus favoritos para recibir una alerta cuando empiece la subasta.

Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 132745 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Esta pintura debe ser expuesta bajo luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Rush traduce la intensidad acelerada de la experiencia contemporánea a través de una composición abstracta cargada de movimiento, color y energía sensorial. Tonos vibrantes de rosa, rojo y naranja se cruzan en gestos impulsivos y capas translúcidas, creando una atmósfera visual que oscila entre control y caos. La obra transmite la sensación de velocidad emocional — un flujo constante de estímulos, impulsos y tensión interna.
El lenguaje pictórico se aproxima a la estética urbana y a la cultura neon, explorando la abstracción como expresión física de emoción y ritmo. Líneas espontáneas y formas difusas surgen como fragmentos de pensamiento o memoria en constante transformación, reforzando la idea de un estado mental hiperactivo e inestable.
A la luz UV, Rush revela una capa oculta de la composición, añadiendo una dimensión invisible a la experiencia de la obra. Esta transformación lumínica altera la percepción del observador y expande la pintura más allá de la superficie visible, creando un diálogo entre lo que se muestra y lo que permanece escondido. La presencia de esta capa secreta refuerza el concepto central de la obra: la existencia de emociones, impulsos y energías invisibles que habitan detrás de la apariencia exterior.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Esta pintura debe ser expuesta bajo luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Rush traduce la intensidad acelerada de la experiencia contemporánea a través de una composición abstracta cargada de movimiento, color y energía sensorial. Tonos vibrantes de rosa, rojo y naranja se cruzan en gestos impulsivos y capas translúcidas, creando una atmósfera visual que oscila entre control y caos. La obra transmite la sensación de velocidad emocional — un flujo constante de estímulos, impulsos y tensión interna.
El lenguaje pictórico se aproxima a la estética urbana y a la cultura neon, explorando la abstracción como expresión física de emoción y ritmo. Líneas espontáneas y formas difusas surgen como fragmentos de pensamiento o memoria en constante transformación, reforzando la idea de un estado mental hiperactivo e inestable.
A la luz UV, Rush revela una capa oculta de la composición, añadiendo una dimensión invisible a la experiencia de la obra. Esta transformación lumínica altera la percepción del observador y expande la pintura más allá de la superficie visible, creando un diálogo entre lo que se muestra y lo que permanece escondido. La presencia de esta capa secreta refuerza el concepto central de la obra: la existencia de emociones, impulsos y energías invisibles que habitan detrás de la apariencia exterior.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
