Pio Serafini (1951) - Mucche





Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 134111 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Pintura al óleo contemporánea de Pio Serafini (1951), Mucche, 2023, 40 × 30 cm, Original, firmado a mano, paisaje multicolor en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Cuadro sobre tela del artista Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acrílicos y óleo sobre tela
Firmado en el frente, en la parte inferior
Autenticado n.º 50DM 23
Certificado de autenticidad
- Visita también las subastas en línea a oferta libre en el sitio "delauretisart"
Pio SERAFINI nace en 1951 en Ascoli Piceno, es arquitecto, músico y pintor. Lo es en el sentido más profundo del término porque, además de elegir a menudo el territorio piceno como sujeto preferido de su obra, es también depositario de una tradición pictórica típicamente ascolana: junto a una evidente influencia de la mejor pintura francesa posimpresionista, de Cézanne a Chagall, la obra de Serafini se inserta en el sendero de los ilustres pintores ascolanos Dino Ferrari y Ernesto Ercolani, base de partida para una deformación interior original del elemento visual. La investigación sobre los ambientes, típicamente silenciosos y carentes de presencia humana, es siempre una búsqueda interior, que inclina los aglomerados urbanos y los campos, las montañas y los cielos, como si la ola de la memoria y de los recuerdos se estrellara contra la propia realidad, doblándola, haciendo evanescente sus contornos y rasgos distintivos. El color, que captura y arrastra la mirada hacia la composición, es también expresivo, frecuentemente anti-naturalista, con timbres a veces vivos y a veces sombríos, capaz de condensar la luz en los volúmenes de los sujetos representados: los paisajes de las Marche, con los campos que se vuelven tapices compuestos por los «tejidos» de las diferentes cosechas, pero también la ciudad de Ascoli, con sus torres típicamente inmóviles y solitarias como restos metafísicos; y luego los animales de la todavía viva tradición campesina, entre los que destaca el gallo, elemento recurrente de su producción, tratado de una manera casi futurista, convergencia y explosión de líneas dinámicas y colores estridentes, verdadero «trait d'union» entre la tradición, la intensidad emocional y la dinámica compositiva.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleCuadro sobre tela del artista Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Acrílicos y óleo sobre tela
Firmado en el frente, en la parte inferior
Autenticado n.º 50DM 23
Certificado de autenticidad
- Visita también las subastas en línea a oferta libre en el sitio "delauretisart"
Pio SERAFINI nace en 1951 en Ascoli Piceno, es arquitecto, músico y pintor. Lo es en el sentido más profundo del término porque, además de elegir a menudo el territorio piceno como sujeto preferido de su obra, es también depositario de una tradición pictórica típicamente ascolana: junto a una evidente influencia de la mejor pintura francesa posimpresionista, de Cézanne a Chagall, la obra de Serafini se inserta en el sendero de los ilustres pintores ascolanos Dino Ferrari y Ernesto Ercolani, base de partida para una deformación interior original del elemento visual. La investigación sobre los ambientes, típicamente silenciosos y carentes de presencia humana, es siempre una búsqueda interior, que inclina los aglomerados urbanos y los campos, las montañas y los cielos, como si la ola de la memoria y de los recuerdos se estrellara contra la propia realidad, doblándola, haciendo evanescente sus contornos y rasgos distintivos. El color, que captura y arrastra la mirada hacia la composición, es también expresivo, frecuentemente anti-naturalista, con timbres a veces vivos y a veces sombríos, capaz de condensar la luz en los volúmenes de los sujetos representados: los paisajes de las Marche, con los campos que se vuelven tapices compuestos por los «tejidos» de las diferentes cosechas, pero también la ciudad de Ascoli, con sus torres típicamente inmóviles y solitarias como restos metafísicos; y luego los animales de la todavía viva tradición campesina, entre los que destaca el gallo, elemento recurrente de su producción, tratado de una manera casi futurista, convergencia y explosión de líneas dinámicas y colores estridentes, verdadero «trait d'union» entre la tradición, la intensidad emocional y la dinámica compositiva.

