Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATÁLOGO MUY IMPORTANTE, que ofrece UNA VISTA FENOMENAL de casi todas las ephemera y catálogos de Bernd (Bernhard) y Hilla Becher, la pareja de fotógrafos y artistas alemanes de gran influencia - en CONDICIÓN NUEVA.

Limitado a 1000 copias solamente.
ESCASO y BUSCADO.

Nuevo, impecable, sin leer - COPIA DEL COLECCIONISTA.

Dividido en dos partes:
- Parte uno: 1964-1977 (revistas, catálogos de exposiciones, tarjetas de invitación, carteles)
- Parte dos: 1970-2010 (libros monográficos)

UN LIBRO DE REFERENCIA IMPRESCINDIBLE, LITERATURA SECUNDARIA -
para todo coleccionista ambicioso en general y, por supuesto, especialmente para todos los coleccionistas de Becher.

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con FOTOLIBROS INTERNACIONALES de mi COLECCIÓN PRIVADA y de ADQUISICIONES RECIENTES.

Los Bechers, famosos por sus libros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).

Los Bechers, creadores de "Anonyme Skulpturen".
El primer libro de los Bechers es considerado UNO DE LOS LIBROS DE FOTOGRAFÍA MÁS INFLUYENTES JAMÁS PUBLICADOS (Andrew Roth, Book of 101 Books, página 194/195; Martin Parr, The Photobook, página 266).

Los Bechers, famosos por la "Becher-Class" o la "Becher - School".

Los Bechers - Maestros de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth y otros.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), y Hilla Becher, nacida Wobeser (1934-2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaron como un dúo colaborativo. Son más conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios e infraestructuras industriales, a menudo organizadas en una cuadrícula. Como fundadores de lo que llegó a conocerse como la 'escuela Becher' o la Düsseldorfer Schule de Fotografía, influyeron en generaciones de fotógrafos documentales y artistas en Alemania y en el extranjero. Recibieron el Premio Erasmus y el Premio Hasselblad.

La Düsseldorfer Schule de Fotografía se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de la década de 1970 bajo la influencia de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su dedicación rigurosa a la tradición alemana de los años 20, Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (cabezas de pozo, torres de agua, búnkers de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, manteniendo el método documental que impusieron sus tutores.

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Galerie 213, Antoine de Beaupré, París. 2013.

Tapa blanda (como se emitió). 290 x 290 mm. 66 páginas. Numerosas ilustraciones. Texto en francés e inglés.

Maravillosa visión general sobre las "Ephemera y Catálogos" de Bernhard y Hilla Becher -
en perfectas condiciones.

"Bernd Becher nació en Siegen. Estudió pintura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, luego tipografía bajo Karl Rössing en la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam. Antes de que Hilla estudiara fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, había completado un aprendizaje como fotógrafa en su Potsdam natal. Ambos comenzaron a trabajar como fotógrafos independientes para la Troost Advertising Agency en Düsseldorf, concentrándose en la fotografía de productos. Se casaron en 1961.
Conocidos como estudiantes de la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd y Hilla Becher colaboraron por primera vez en 1959 para fotografiar y documentar la desaparecida arquitectura industrial alemana. El Valle del Ruhr, donde la familia Becher había trabajado en las industrias del acero y la minería, fue su foco inicial. Se sintieron fascinados por las formas similares en las que ciertas edificaciones estaban diseñadas. Después de reunir miles de imágenes de estructuras individuales, notaron que los diversos edificios – de torres de enfriamiento, tanques de gas y bunkers de carbón, por ejemplo – compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, les intrigaba el hecho de que tantos de estos edificios industriales parecieran haber sido construidos con un gran énfasis en el diseño.
Juntos, los Becher primero fotografiaron con una cámara de 6x9 cm y luego (después de 1961) principalmente con una cámara monorraíl de gran formato Plaubel Peco 13x18 centímetros (5x7 pulgadas). Fotografiaron estos edificios desde varios ángulos, pero siempre con un punto de vista directo y objetivo. Las guías ajustables de la cámara monorraíl les permitían control de perspectiva para mantener líneas paralelas en sus fotografías. Utilizaron una gama de ópticas desde lentes gran angular de 90 mm hasta teleobjetivos de 600 mm para hacer que sujetos similares parezcan del mismo tamaño a pesar de no poder fotografiar siempre desde las mismas distancias. Eligieron trabajar en blanco y negro tanto por su capacidad para captar volumen tridimensional sin la distracción del color, como por su fiabilidad y costo en relación con los materiales sensibles al color de la época. Después de trabajar con placas fotográficas de vidrio de 13x18 cm, pasaron a película negativa de 25 ASA alrededor de 1970. Por lo general, realizaron dos exposiciones por vista, con un rango de tiempos de exposición de 10 segundos a un minuto. Los Becher compartían las tareas del cuarto oscuro, con Bernd revelando los negativos y Hilla haciendo las copias. Para hacer que el cielo apareciera blanco en sus impresiones, a menudo fotografiaban en días nublados pero optimizaban la iluminación para cada sujeto (usando un filtro azul cuando el cielo estaba azul), o fotografiaban temprano en la mañana durante las estaciones de primavera y otoño. Sus sujetos incluían casas estructurales (sistemas de entramado de madera), graneros, torres de agua, bunkers de carbón, torres de enfriamiento, elevadores de granos, bunkers de carbón, hornos de coque, refinerías de petróleo, altos hornos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio los Becher también creaban fotografías de paisaje de toda la planta, que situaban las estructuras en su contexto y mostraban cómo se relacionaban entre sí. Excluyeron cualquier detalle que pudiera distraer del tema central y, en cambio, establecieron comparaciones de punto de vista e iluminación a través de las cuales la vista es guiada hacia el patrón estructural básico de las imágenes comparadas. Este principio, que está relacionado con la filosofía subyacente al movimiento New Topographics, es más evidente en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, en las que las imágenes se contraponen en grupos de tres. Otro proyecto temprano, que perseguían durante casi dos décadas, fue publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su trabajo.
Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también destacó la necesidad de conservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, la mina Zollern II/IV en Dortmund-Bovinghausen, Ruhr, una estructura historicista con la excepción del ala de máquinas (Art Nouveau), fue designada como monumento protegido.
Los Bechers también fotografiaron fuera de Alemania, incluyendo desde 1965 edificios en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y más tarde en Estados Unidos. En 1966, emprendieron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón alrededor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el Valle de Rhondda. En 1974, viajarían por primera vez a Norteamérica, recorriendo sitios en Nueva Jersey, Michigan, Pensilvania y el sur de Ontario, representando una variedad de estructuras industriales, desde rompedores de carbón hasta torres de enrollado de madera.
Los Becher exhibieron y publicaron sus impresiones en gelatina de plata de una sola imagen, agrupadas por tema, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se decantaron por un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se muestran juntas en fila para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños basados en la función, idiosincrasias regionales o la edad de las estructuras. Los Becher usaron el término "tipología" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. Los títulos de las obras son concisos y las leyendas señalan solo tiempo y lugar. En 1989-1991, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes individuales que son más grandes —veinticuatro por veintidó pulgadas— y se presentan de forma individual, en lugar de como tablas en cuadrícula.
En 1976, Bernd Becher comenzó a enseñar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf (las cuestiones políticas impidieron el nombramiento simultáneo de Hilla), donde permaneció como docente hasta 1996. Antes que él, la fotografía había sido excluida de lo que era en gran parte una escuela para pintores. Influenció a estudiantes que luego se hicieron un nombre en el mundo de la fotografía. Entre los exalumnos de Bernd se encontraban Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte y Elger Esser. Bernd murió en Rostock.
Tras la muerte de Bernd Becher, su viuda Hilla continuó reensamblando sus obras, mayormente utilizando fotografías existentes.
Los Bechers realizaron su primera exposición en galería en 1963 en la Galerie Ruth Nohl en Siegen. Su obra se dio a conocer más en Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Esculturas Anónimas) en 1970. Los Bechers fueron mostrados en George Eastman House y en exposiciones individuales en Sonnabend Gallery, Nueva York, en 1972. En 1974, el Institute of Contemporary Arts de Londres organizó una exposición de su obra, la cual recorrió el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en Documenta 5, 6, 7 y 11 en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizó una retrospectiva de la obra de los artistas en 1981. En 1985 los artistas tuvieron una gran exposición en un museo que viajó al Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. En 1991 los artistas ganaron el Leone d'Oro en la Bienal de Venecia. La instalación de Venecia fue rehecha más tarde en 1991, en una exposición retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein, Colonia. La instalación Typologies fue exhibida en 1994 en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas de la obra del dúo han sido organizadas por la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture en Colonia (1999 y 2003), Centre Georges Pompidou en París (2005) y el Museum of Modern Art en Nueva York (2008).

En 2014, Hilla Becher curó "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" en Bruce Silverstein Gallery de Nueva York. A diferencia de exposiciones anteriores, las imágenes arquitectónicas de los Becher se mostraron como singular "retratos" mientras que las fotografías de Sander de personas se representaron como cuadrículas tipológicas. En 2022, el Metropolitan Museum of Art realizó una gran retrospectiva de su obra fotográfica, que recibió críticas de gran impacto por parte de importantes críticos de arte.

La escuela Becher ha influido a varios fotógrafos alemanes principalmente, como Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg y Petra Wunderlich. El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky también encontró inspiración en el dúo y trabaja en un modo similar. Más allá de sus cualidades documentales y analíticas vitales, el proyecto a largo plazo de los Becher también ha tenido un impacto considerable en el Minimalismo y el Arte Conceptual desde la década de 1970.

El precio más alto alcanzado por una de las obras del dúo fue cuando Water Towers (1972), una cuadrícula de nueve fotografías, se vendió por 441.940 USD en Sotheby’s Paris, el 15 de noviembre de 2015."