Elise Eekhout - Velvet Skin





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Elise Eekhout Velvet Skin (2023) es una pintura original en acrílico y técnica mixta, 80 × 80 cm, firmada a mano, de tonos dorados, bronces, amarillos, blanco y multicolor, retrato de un nudo femenino en un estilo moderno, con certificado de origen y vendida directamente por la artista.
Descripción del vendedor
En esta obra, inspirada en un poema de Joop Alleblas que celebra nuestra piel como nuestro escudo natural, el artista abraza la fuerza de la autenticidad.
El dibujo de una sola línea, realizado en cálidos tonos dorados y bronces, muestra a una mujer plena que encarna su propia belleza con confianza.
En un mundo en el que un ideal de belleza delgado a menudo es la norma, y que a menudo opta por intervenciones como botox, cirugía plástica, tatuajes y piercings, esta obra nos invita a mantener la fidelidad a nosotros mismos y a abrazar nuestra propia belleza.
Cada arruga y cada cicatriz cuentan una historia de dedicación probada y de fuerza implacable.
La background – una textura de piel arrugada, sutilmente adornada con flores vagamente tatuadas y enriquecida con las palabras del poema – forma un homenaje íntimo a la valentía de abrazarte a ti mismo. (Nota: Mantener el sentido original; si se prefiere, se puede usar exactamente "El fondo" en lugar de "La background".)
Esta obra nos recuerda que la verdadera belleza reside en la espontaneidad y la honestidad de nuestro cuerpo.
Exhibido en Amsterdam, Stuttgart, Múnich y Milán.
Esta obra forma parte de la serie ‘Subtle Nudes’ de Elise Eekhout y es una traducción abstracta de un desnudo femenino, en la que cada faceta revela su propia belleza oculta.
Ejecutada con, entre otros, Windsor & Newton y Amsterdam Pro - acrílico, mantiene la obra un estilo suelto y expresivo que la artista adoptó durante su formación y búsqueda personal en la St. Joost Academie (Breda).
Para obtener una visión más profunda de su visión y desarrollo, le invito amablemente a leer también su biografía más abajo.
La variación de la iluminación a lo largo del día hace que los detalles de cobre destaquen más o menos. Esto hace que la pintura cambie a lo largo del día.
- Técnica: técnica moderna de acrílico de alta calidad con uso de pinceles, papel y dorado sobre lienzo, terminado con barniz de laca.
- Dimensiones: (alto) 80 x (ancho) 80 cm.
- Como nuevo (2023)
- Origen: Certificado de Origen del Atelier Elise Eekhout - registrado en 2 MAAL EE
- Método de envío: Asegurado, empaquetado de forma segura en una caja de cartón a medida, que incluye papel libre de ácido y burbujas.
En esta obra, inspirada en un poema de Joop Alleblas que celebra nuestra piel como nuestro escudo natural, el artista abraza la fuerza de la autenticidad.
El dibujo de una sola línea, realizado en cálidos tonos dorados y bronces, muestra a una mujer plena que encarna su propia belleza con confianza.
En un mundo en el que un ideal de belleza delgado a menudo es la norma, y que a menudo opta por intervenciones como botox, cirugía plástica, tatuajes y piercings, esta obra nos invita a mantener la fidelidad a nosotros mismos y a abrazar nuestra propia belleza.
Cada arruga y cada cicatriz cuentan una historia de dedicación probada y de fuerza implacable.
La background – una textura de piel arrugada, sutilmente adornada con flores vagamente tatuadas y enriquecida con las palabras del poema – forma un homenaje íntimo a la valentía de abrazarte a ti mismo. (Nota: Mantener el sentido original; si se prefiere, se puede usar exactamente "El fondo" en lugar de "La background".)
Esta obra nos recuerda que la verdadera belleza reside en la espontaneidad y la honestidad de nuestro cuerpo.
Exhibido en Amsterdam, Stuttgart, Múnich y Milán.
Esta obra forma parte de la serie ‘Subtle Nudes’ de Elise Eekhout y es una traducción abstracta de un desnudo femenino, en la que cada faceta revela su propia belleza oculta.
Ejecutada con, entre otros, Windsor & Newton y Amsterdam Pro - acrílico, mantiene la obra un estilo suelto y expresivo que la artista adoptó durante su formación y búsqueda personal en la St. Joost Academie (Breda).
Para obtener una visión más profunda de su visión y desarrollo, le invito amablemente a leer también su biografía más abajo.
La variación de la iluminación a lo largo del día hace que los detalles de cobre destaquen más o menos. Esto hace que la pintura cambie a lo largo del día.
- Técnica: técnica moderna de acrílico de alta calidad con uso de pinceles, papel y dorado sobre lienzo, terminado con barniz de laca.
- Dimensiones: (alto) 80 x (ancho) 80 cm.
- Como nuevo (2023)
- Origen: Certificado de Origen del Atelier Elise Eekhout - registrado en 2 MAAL EE
- Método de envío: Asegurado, empaquetado de forma segura en una caja de cartón a medida, que incluye papel libre de ácido y burbujas.

