Anton Kaestner - #347 - M - " Corazon ".

#347 - M - "Corazón".
Obra única, pieza original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre una placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: Pulg. 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible al enviar por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada por la parte trasera.
Lo acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras están expuestas por toda Europa, Suiza y Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición - Lausana 7/10 de mayo de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que finalmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo desde entonces la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, mostrándome una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio debajo de la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí —una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A fines de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo se hizo rápidamente conocido, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

Currículum Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, presentó un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, muy brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo feedback visual ni control durante el proceso—algo que considero positivo. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para interrumpir la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, al tiempo que confieren a cada obra una cualidad “ascética”: me alegra cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/posesión intelectual”, sino la expansión de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de la “vida en el seno de la vida”, el “vif” como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo pueda a veces evocar la transparencia y luminosidad de un vitral, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel iridiscente donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre los detalles para lo cercano y la distancia para el conjunto, alentará a los espectadores a embarcarse en sus propias rutas introspectivas.
No claims to have all the answers and quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, llevándome a afinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner