MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Esta obra se articula desde un lenguaje geométrico que oscila entre la arquitectura y el juego, entre la estructura racional y la intuición sensible. Las formas elementales —círculos, rectángulos, semicircunferencias— aparecen organizadas como fragmentos de un sistema que nunca termina de resolverse del todo. Más que construir una composición cerrada, la pintura parece proponer un equilibrio provisional, un orden que se sostiene gracias a tensiones internas.

El uso del color primario intensifica esa sensación de esencialidad. El azul profundo, el rojo expansivo y el amarillo luminoso remiten a una gramática visual universal, casi arquetípica, mientras que los vacíos rosados y las sombras grises introducen una dimensión más humana y perceptiva. La sombra pintada resulta especialmente significativa: no es una sombra naturalista, sino la conciencia de que toda forma contiene una huella, una duplicación o un desplazamiento de sí misma. La obra no busca representar objetos, sino evidenciar cómo toda construcción visual es también una construcción mental.

Existe en la pintura una relación constante entre contención y desborde. Las figuras parecen querer encajar unas dentro de otras, pero siempre queda un excedente, una curva que interrumpe la línea recta o un vacío que impide la clausura total del sistema. Esa interrupción evita que la geometría se convierta en pura rigidez matemática y la aproxima a una reflexión sobre la experiencia humana: incluso dentro de los intentos de orden, permanece siempre una dimensión imprevisible. La composición también puede entenderse como una metáfora de convivencia entre opuestos. Lo curvo y lo recto, lo pesado y lo ligero, lo estable y lo dinámico coexisten sin jerarquías. Cada elemento depende del otro para adquirir sentido, como si la pintura afirmara que la armonía no surge de la uniformidad, sino de la relación entre diferencias.

En este sentido, la obra dialoga con una tradición constructiva y abstracta, pero se distancia de cualquier frialdad dogmática. Hay en ella una dimensión lúdica y casi poética: las formas parecen desplazarse como piezas móviles de una realidad en transformación constante. La pintura no ofrece una solución definitiva, sino un espacio para pensar cómo habitamos el orden, el equilibrio y la incertidumbre.

Sobre MUMA:

MUMA es un dúo artístico formado por un Generalista 3D y Diseñador y una Historiadora del Arte, ambos formados en la Universidad CEU San Pablo en Madrid. Su práctica artística se centra en las artes plásticas, con especial interés en el color, el movimiento y el dinamismo de las formas, así como en las variaciones del ambiente. Su obra está concebida para integrarse en el espacio y establecer un diálogo directo con la rutina y la experiencia humana, explorando una visión vital vinculada a los ideales del impresionismo, como la relación con la naturaleza, el color y los ambientes cambiantes. MUMA está vinculada al mundo profesional de las artes digitales y plásticas en Madrid, con participaciones en concursos.

Sobre preparación, embalaje y envío de la obra:

La obra está firmada a mano por el dúo artístico y cuenta con un certificado de autenticidad también firmado por ellos. El lienzo, enrollado, se encuentra cuidadosamente embalado en un tubo de cartón resistente y será enviado dentro de un plazo de tres días hábiles tras la confirmación de la compra. El tiempo estimado de entrega dependerá del destino y de la empresa de transporte seleccionada.