Pio Serafini (1951) - Il monte rosa






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
10 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 133188 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
Dipinto su tela dell'artista Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Opera Archiviata al n° 49DM23
Acrilici su Tela
Firmato,
Autenticato
con Certificato di autenticità
- Visita anche le Aste on line ad offerta libera sul sito "delauretisart"
Pio Serafini nace en 1951 en Ascoli Piceno, es un arquitecto, músico y pintor. Lo es en el sentido más profundo del término porque, además de elegir a menudo el territorio de Piceno como sujeto predilecto de su obra, es también depositario de una tradición pictórica típicamente ascoleña: junto a una evidente influencia de la mejor pintura francesa posimpresionista, desde Cézanne a Chagall, la obra de Serafini se inscribe en la trayectoria de los ilustres pintores ascoli Dino Ferrari y Ernesto Ercolani, base de partida para una deformación interior original del elemento visual. La investigación sobre entornos, típicamente silenciosos y carentes de la presencia humana, es siempre una búsqueda interior, que inclina los aglomerados urbanos y los campos, las montañas y los cielos, como si la onda de la memoria y de los recuerdos se estrellara contra la realidad misma doblándola, haciendo evanescentes sus contornos y rasgos distintivos. El color, que captura y arrastra la mirada dentro de la composición, es también expresivo, a menudo anti-naturalista, con timbres a veces vivos, a veces oscuros, capaz de condensar la luz en los volúmenes de los sujetos representados: los paisajes de las Marchas, con los campos que se vuelven tapices compuestos por las “stoffe” de los diversos cultivos, pero también la ciudad de Ascoli, con sus torres inmóviles y solitarias como hallazgos metafísicos; y luego los animales de la aún viva tradición campesina, entre los que destaca el gallo, elemento recurrente de su producción, tratado de una manera casi futurista, convergencia y explosión de líneas dinámicas y colores chillones, verdadero “trait d’union” entre tradición, intensidad emotiva y dinamismo compositivo.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleDipinto su tela dell'artista Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Opera Archiviata al n° 49DM23
Acrilici su Tela
Firmato,
Autenticato
con Certificato di autenticità
- Visita anche le Aste on line ad offerta libera sul sito "delauretisart"
Pio Serafini nace en 1951 en Ascoli Piceno, es un arquitecto, músico y pintor. Lo es en el sentido más profundo del término porque, además de elegir a menudo el territorio de Piceno como sujeto predilecto de su obra, es también depositario de una tradición pictórica típicamente ascoleña: junto a una evidente influencia de la mejor pintura francesa posimpresionista, desde Cézanne a Chagall, la obra de Serafini se inscribe en la trayectoria de los ilustres pintores ascoli Dino Ferrari y Ernesto Ercolani, base de partida para una deformación interior original del elemento visual. La investigación sobre entornos, típicamente silenciosos y carentes de la presencia humana, es siempre una búsqueda interior, que inclina los aglomerados urbanos y los campos, las montañas y los cielos, como si la onda de la memoria y de los recuerdos se estrellara contra la realidad misma doblándola, haciendo evanescentes sus contornos y rasgos distintivos. El color, que captura y arrastra la mirada dentro de la composición, es también expresivo, a menudo anti-naturalista, con timbres a veces vivos, a veces oscuros, capaz de condensar la luz en los volúmenes de los sujetos representados: los paisajes de las Marchas, con los campos que se vuelven tapices compuestos por las “stoffe” de los diversos cultivos, pero también la ciudad de Ascoli, con sus torres inmóviles y solitarias como hallazgos metafísicos; y luego los animales de la aún viva tradición campesina, entre los que destaca el gallo, elemento recurrente de su producción, tratado de una manera casi futurista, convergencia y explosión de líneas dinámicas y colores chillones, verdadero “trait d’union” entre tradición, intensidad emotiva y dinamismo compositivo.
