SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

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"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
muestra EL TRABAJO COMERCIAL ALTAMENTE IMPRESIONANTE de el famoso fotógrafo suizo René Groebli, quien recientemente falleció trágicamente.

Firmado de puño y letra por el artista (1927-2026).
GARANTIZO LA AUTENTICIDAD DE LA FIRMA.

EDICIÓN Y IMPRESIÓN SUISAS PRIMERA VERDADERA de 1971 (!).

René Groebli es bien conocido por "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 204. The Open Book, Hasselblad center, páginas 152/153. 802 fotolibros de la colección M. + M. Auer, página 705) y por "The Eye of Love".

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Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Primera edición, primera impresión.

Tapa blanda con sobrecubierta. 265 x 315 mm. 165 páginas. 225 fotos en color. Fotos: René Groebli. Texto en francés, inglés, alemán.

Condición:
Interior muy fresco y absolutamente impecable, muy limpio, sin marcas y sin ennegrecimiento. Sobrecubierta muy fresca y mucho mejor de lo habitual, completa sin rasgaduras, sin rasgaduras pegadas y sin partes faltantes; de uso ligero y con los bordes ligeramente gastados. En conjunto, condición muy buena.

Gran fotolibro del famoso fotógrafo suizo René Groebli, firmado por el artista.
Publicado en Estados Unidos en el mismo año (1971) por Hastings House, Publishers, Nueva York 10016.

"René Groebli, nacido en 1927 en Zúrich, fue un fotógrafo suizo de industrial y publicidad que expuso y publicó trabajos, experto en transferencia por color y litografía a color.
René Groebli, hijo de Émile, procurador, creció en el distrito Enge de la ciudad de Zúrich, donde asistió al Langzeitgymnasium. Después de dos años, se trasladó al Oberrealschule, un instituto de ciencias, pero abandonó esa educación tras dos años para iniciar una beca como fotógrafo con Theo Vonow en Zúrich en 1944. Cuando su maestro regresó a Graubünden, Groebli ingresó al curso preparatorio de la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich, asistiendo desde la primavera de 1945. Posteriormente, se inscribió en la reconocida clase profesional de fotografía bajo la dirección de Hans Finsler y Alfred Willimann hasta el verano de 1946. Entre sus compañeros se encontraban Ernst Scheidegger y Anita Nietz.
En septiembre de 1946 Groebli comenzó su formación como camarógrafo documental en Central Film y Gloria Film Zürich, graduándose a finales de 1948 con un diploma, aunque no ejerció posteriormente como cinematógrafo.
En 1947 ganó el tercer premio en un concurso del revista mensual Camera con su serie Karussell. Freelance para la agencia Victor-N. Cohen en Zúrich, en 1948 Groebli hizo su primer viaje a París y en 1949 compró su primera Leica.
Desde 1949 Groebli trabajó como fotoperiodista y realizó encargos para la Züri-Woche, y más tarde en África y Oriente Medio para la agencia londinense Black Star. Las imágenes se publicaron en las revistas Life y Picture Post. Su primer pequeño folleto Magie der Schiene (Rail Magic), que comprendía 16 fotografías (con portada y contraportada), también se realizó en 1949 y se autopublicó ese mismo año. Captura la ‘mágia’ del viaje en tren de vapor a finales de la década de 1940. A pesar de ser joven y relativamente desconocido, Groebli pudo pedir prestado suficiente dinero para financiar la impresión de alta calidad. Técnicamente es una cartera más que un libro, con páginas sueltas y sueltas, inspirado por la publicación de Man Ray y Paul Éluard FACILE (1935) que él adquirió en su primer viaje a París en 1948. Fotografiado con una Rolleiflex 6×6 y una cámara Leica 35mm en y alrededor de París, así como lugares en Suiza, las imágenes a menudo movidas y granuladas transmiten la energía del vapor. Se produjo una banda obi con texto en alemán para aproximadamente 30 a 40 prepedidos originales, y otras copias se vendieron sin él. Realizó su primera exposición individual con fotografías del libro. Pasó tres meses en París donde conoció a Brassaï y Robert Frank y pasó un mes en Londres.
El 13 de octubre de 1951 él y Rita Dürmüller (1923-2013) se casaron.
Un segundo libro de imágenes más delgado, Das Auge der Liebe, autopublicado en 1954 a través de su empresa “Turnus”, se creó en colaboración con su esposa Rita Groebli, quien había completado con éxito una especialización en artes aplicadas y visuales bajo Otto Morach en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. El diseñador gráfico Werner Zryd produjo el diseño.
El pequeño libro, Das Auge der Liebe ('El ojo del amor'), aunque respetado por su diseño y fotografía, causó cierta controversia, pero también llamó la atención de Groebli. Se reunió a partir de tomas tomadas durante la luna de miel tardía que el fotógrafo y su esposa Rita realizaron durante más de dos semanas en París en 1952 y en el año siguiente en Marsella durante unos días. Aunque la publicación de las fotografías no estaba prevista en 1953, Groebli las ordenó para un libro, introduciendo una página en blanco para representar el día a día en su cronología. En la Photorundschau suiza, publicada por la Asociación Suiza de Fotografía, el editor Hermann König intercambió correspondencia con un profesor especialista de la Escuela de Artes Aplicadas donde el libro había sido pasado y discutido, el término “amor” en el título era considerado por los alumnos demasiado sentimental dado las connotaciones sexuales evidentes. Donde la intención del fotógrafo era un efecto romántico, el editor admitió que la narrativa estaba sexualizada. En la publicación más grande Neue Zürcher Zeitung, el editor Edwin Arnet se opuso al énfasis en la desnudez. Groebli ordenó sus fotografías para contar la historia de una mujer que conoce a un hombre en un hotel barato. La última fotografía muestra la mano de la mujer con un anillo de boda en su dedo anular sosteniendo un cigarrillo casi terminado tras el coito. En la percepción de las audiencias de la época, la implicación era que la mujer tenía que ser una ‘mujer fácil’, una prostituta o una esposa infiel. Sin embargo, la revisión del Camera Annual de 1955 en Estados Unidos calificó el trabajo como “un ensayo fotográfico tierno sobre el amor de un fotógrafo por una mujer.”
Después de la muerte del photo periodista Paul Senn en 1953 y el asesinato de Werner Bischof en Perú en 1954, Kurt Blum, Robert Frank y René Groebli fueron admitidos en el Kollegium Schweizerischer Photographen. Una gran exposición organizada por el 'Kollegium' en 1955 convenció a los críticos de que existía un nuevo 'estilo suizo' que de hecho apuntaba hacia la Fotografía como Expresión, como sugería la exposición, y el fin de la fotografía crítica (más tarde llamada ‘comprometida’). Sin embargo, la asociación se disolvió pronto por desacuerdos entre Gotthard Schuh y Jakob Tuggener, y Groebli había dejado ya el fotoperiodismo.
En el mismo año, y junto con otros cuatro fotógrafos suizos, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh y Sabine Weiss, René Groebli estuvo representado con una imagen en la exposición The Family of Man curada por Edward Steichen para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su foto disponible en luz muestra a una multitud apretada de adolescentes emocionados y bailando, su movimiento borroso al estilo Magie der Schiene.
Groebli inauguró su propio estudio para fotografía industrial y publicitaria en 1955 en el nuevo edificio residencial y de estudio en Zurich-Wollishofen. Los fotógrafos que trabajaron para él incluían a Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp y otros. Muchos gráficos bien conocidos, como Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner y Manfred Tulke, encargaron al estudio para lucrativas asignaciones fotográficas.
En 1957, la revista estadounidense de fotografía Popular Photography publicó en su 'Color Annual' una serie de imágenes de doce páginas hiperbólicamente titulada 'René Groebli - Master of Color'. En los años 50, Groebli produjo impresiones de transferencia por color a partir de diapositivas de trabajos comerciales impresos en su estudio con los especialistas Werner Bruggmann en Winterthur y Raymund Schlauch en Frauenfeld. El 18 de abril de 1959 también fundó Turnus Film AG, junto con Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner en Ginebra, P. Grieder, Zúrich y el Dr. med. W. H. Vock de Basel, con un capital social registrado de doscientos setenta mil francos suizos, con Groebli como ejecutivo.
A finales de la década de 1950, Groebli también tuvo su casa y estudio convertidos y ampliados y, además de dos estudios y dos laboratorios en blanco y negro, se añadió un taller de transferencia por color con varias estaciones de laboratorio. Las caras de ampliación por transferencia de color eran costosas y rentables, y el especialista Ruedi Butz dirigía el estudio desde 1960 hasta 1972 con la ayuda experta de John Whitehall. De 1972 a 1978 Derek Dawson se hizo cargo de la gestión de la producción de transferencia por color.
En 1963 Groebli fundó la sociedad de responsabilidad limitada Groebli + Guler con el litógrafo Walter Guler, renombrada 'Fotolithos' en 1968. El lugar de trabajo en Zurich-Wollishofen estaba equipado con las instalaciones técnicas más modernas y durante las décadas de 1960 y principios de 1970 la empresa empleaba a una plantilla de hasta doce personas, con buenos beneficios obtenidos del servicio a la industria de la fotografía publicitaria. Empleados importantes que trabajaron en Groebli desde los años 60 hasta finales de los 70 incluyeron, entre otros, a los fotógrafos Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel y Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow y Heinz Walti, la voluntaria Dona de Carli, la re-fotógrafo Jean-Pierre Trümpler, el técnico de laboratorio Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann y Uschi Schliep, aprendiz.
Después de diez años produciendo fotografía en color especializada, producción de transferencia por color y litografías en color para publicidad comercial y fotografía industrial, en 1965 Groebli publicó su tercer libro de fotos Variation a través de Arthur Niggli Verlag, Teufen. Presentó una retrospectiva de las posibilidades de la fotografía en color de Groebli, aunque con escasa mención del papel de sus muchos empleados y socios comerciales. En 1971 lanzó una segunda edición Variation 2, con información actualizada sobre tecnología de color incluyendo Cibachrome.
En los años 70, jóvenes fotógrafos talentosos, incluyendo antiguos compañeros de Groebli y empleados, abrieron sus propios estudios fotográficos y se esforzaron por responder a las cada vez mayores demandas de las agencias de publicidad y la mayor presión de la competencia. A finales de los años 70, con la adopción más generalizada y aceptación de métodos cromogénicos de producción de color menos técnicamente exigentes y más baratos que la transferencia por color, Groebli cesó la fotografía comercial y la producción de color, vendió su casa y estudio y se retiró, aunque siguió manteniendo conexiones con la industria y presentó un artículo sobre transferencia por color en las Rencontres d'Arles de 1977.
Groebli volvió a hacer ensayos fotográficos personales en color y en blanco y negro, en series tituladas Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia y Nudes. A lo largo de las décadas alrededor del cambio de siglo, trabajó en su archivo de imágenes y digitalizó las fotografías más importantes que había tomado a lo largo de sesenta años de carrera.
Groebli reside actualmente en Suiza."