Hiones (XX-XXI) - Circuit (U.V. Effects)






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Hiones, Circuit (U.V. Effects), obra original en técnica mixta sobre lienzo de algodón, 80 x 80 cm, firmado a mano, 2026, en excelente estado, origen Portugal, periodo tras 2020, edición Original, enviada sin marco en tubería DHL Express con COA firmado por el artista.
Descripción del vendedor
Objeto de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura debe exponerse bajo luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en un tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Circuit explora la tensión entre impulso humano y lenguaje digital, fusionando gestos orgánicos con estructuras visuales que evocan señales eléctricas, mapas urbanos y flujos de datos. La composición se construye a través de capas translúcidas, curvas interrumpidas y explosiones cromáticas intensas, creando una sensación de movimiento continuo — como si la obra estuviera permanentemente en transmisión.
Los tonos fluorescentes y la presencia del rojo saturado introducen una energía casi pulsante, mientras que los trazos libres y fragmentados preservan una dimensión instintiva y física. Entre el graffiti, el abstraccionismo contemporáneo y la estética sintética de la imagen digital, Circuit habita un espacio híbrido donde el error, la velocidad y la emoción coexisten.
La obra propone una reflexión sobre la forma en que el ser humano circula entre redes invisibles — emocionales, urbanas y tecnológicas — transformando ruido visual en identidad y comunicación.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión y inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y aprofundando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Objeto de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura debe exponerse bajo luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en un tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Circuit explora la tensión entre impulso humano y lenguaje digital, fusionando gestos orgánicos con estructuras visuales que evocan señales eléctricas, mapas urbanos y flujos de datos. La composición se construye a través de capas translúcidas, curvas interrumpidas y explosiones cromáticas intensas, creando una sensación de movimiento continuo — como si la obra estuviera permanentemente en transmisión.
Los tonos fluorescentes y la presencia del rojo saturado introducen una energía casi pulsante, mientras que los trazos libres y fragmentados preservan una dimensión instintiva y física. Entre el graffiti, el abstraccionismo contemporáneo y la estética sintética de la imagen digital, Circuit habita un espacio híbrido donde el error, la velocidad y la emoción coexisten.
La obra propone una reflexión sobre la forma en que el ser humano circula entre redes invisibles — emocionales, urbanas y tecnológicas — transformando ruido visual en identidad y comunicación.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión y inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y aprofundando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
