Hiones (XX-XXI) - Prism (U.V. Effects)






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Hiones presenta Prism (U.V. Effects), una obra original de 2026 en técnica mixta sobre lienzo, 80 x 80 cm, 1 kg, en excelente estado, firmada a mano, originaria de Portugal y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Esta pintura debe exponerse a la luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Prism explora la fragmentación de la luz, del color y de la percepción a través de una composición intensa y expansiva, donde formas geométricas y gestos espontáneos coexisten en tensión permanente. La obra construye un ambiente visual vibrante e inmersivo, marcado por fluorescencias eléctricas y superposiciones cromáticas que evocan velocidad, energía y transformación.
Las diagonales agresivas y los contrastes entre verde ácido, magenta y violeta crean una sensación de refracción continua, como si la imagen estuviera en constante mutación ante el observador. Influencias del lenguaje urbano, de la cultura digital y de la estética neon se funden en una composición que oscila entre control gráfico y impulso intuitivo.
En Prism, el color asume un papel físico y emocional, funcionando como materia viva capaz de alterar espacio, ritmo y sensación. La obra propone una experiencia visual cercana a la sobrecarga contemporánea —intensa, luminosa y fragmentada— donde estímulo e identidad se cruzan en un flujo continuo de información y emoción.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Esta pintura debe exponerse a la luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Prism explora la fragmentación de la luz, del color y de la percepción a través de una composición intensa y expansiva, donde formas geométricas y gestos espontáneos coexisten en tensión permanente. La obra construye un ambiente visual vibrante e inmersivo, marcado por fluorescencias eléctricas y superposiciones cromáticas que evocan velocidad, energía y transformación.
Las diagonales agresivas y los contrastes entre verde ácido, magenta y violeta crean una sensación de refracción continua, como si la imagen estuviera en constante mutación ante el observador. Influencias del lenguaje urbano, de la cultura digital y de la estética neon se funden en una composición que oscila entre control gráfico y impulso intuitivo.
En Prism, el color asume un papel físico y emocional, funcionando como materia viva capaz de alterar espacio, ritmo y sensación. La obra propone una experiencia visual cercana a la sobrecarga contemporánea —intensa, luminosa y fragmentada— donde estímulo e identidad se cruzan en un flujo continuo de información y emoción.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
