Sergio Manoel - Entre linhas e silêncio






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Sergio Manoel, Entre líneas y silencio, una pintura acrílica original sobre tela (100 × 70 cm), firmada en el reverso, 2026, Portugal.
Descripción del vendedor
Título: Entre Líneas y Silencio
Artista: Sergio Manoel
Año: 2026
Técnica: Marcador acrílico sobre lienzo
Dimensiones: 100x 70 cm
Firma: Sí (verso)
Original / Reproducción: Original
Descripción:
Una figura emerge y se disuelve al mismo tiempo. Construida enteramente por líneas fluidas y orgánicas, esta obra crea la sensación de movimiento constante —como si el cuerpo estuviera siendo modelado y desecho a cada instante. El contraste entre el negro profundo y el espacio en blanco intensifica la tensión visual, guiando la mirada por curvas que parecen pulsar.
La anatomía no es rígida, sino fragmentada en formas que recuerdan músculos, hojas u ondas, sugiriendo una conexión entre lo humano y lo abstracto. La ausencia de un rostro definido refuerza el misterio de la identidad, invitando a quien observa a proyectar sus propias emociones en la figura.
Esta pieza transita entre lo surreal y lo introspectivo, evocando temas como transformación, vulnerabilidad y la complejidad del interior humano. Ideal para ambientes contemporáneos, es una obra que no solo decora, sino que provoca — prendiéndo el ojo y despertando interpretaciones únicas a cada nueva observación.
La pintura será enviada en un tubo rígido para garantizar mayor seguridad durante el transporte
Título: Entre Líneas y Silencio
Artista: Sergio Manoel
Año: 2026
Técnica: Marcador acrílico sobre lienzo
Dimensiones: 100x 70 cm
Firma: Sí (verso)
Original / Reproducción: Original
Descripción:
Una figura emerge y se disuelve al mismo tiempo. Construida enteramente por líneas fluidas y orgánicas, esta obra crea la sensación de movimiento constante —como si el cuerpo estuviera siendo modelado y desecho a cada instante. El contraste entre el negro profundo y el espacio en blanco intensifica la tensión visual, guiando la mirada por curvas que parecen pulsar.
La anatomía no es rígida, sino fragmentada en formas que recuerdan músculos, hojas u ondas, sugiriendo una conexión entre lo humano y lo abstracto. La ausencia de un rostro definido refuerza el misterio de la identidad, invitando a quien observa a proyectar sus propias emociones en la figura.
Esta pieza transita entre lo surreal y lo introspectivo, evocando temas como transformación, vulnerabilidad y la complejidad del interior humano. Ideal para ambientes contemporáneos, es una obra que no solo decora, sino que provoca — prendiéndo el ojo y despertando interpretaciones únicas a cada nueva observación.
La pintura será enviada en un tubo rígido para garantizar mayor seguridad durante el transporte
