Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

#380 - M - " Turquoise ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del estudio parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", parecido a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulg. 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de alta calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible al envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada en el reverso.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nacido en Gineva, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, artesano y artista, cuyo influencia sembró la semilla de lo que sería, con el tiempo, la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar de forma privada, probando innumerables acrílicos en cuadernos de A4 y luego de A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé afinidad por materiales espirituales ya que resuenan con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para verdaderamente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, a través de Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me vinculaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de enfocarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí — una manera de alejarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi taller en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo se ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metalizados y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que recibo con gusto. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para hacer colapsar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, dando a cada obra una cualidad “ascética”: me alegro cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y con luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el propio corazón de la vida”, le vif como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo casi por completo abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se mira.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, la interacción entre “detalles para lo cercano” y “la distancia para el todo” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero seguir siendo humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a perfeccionar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner