Robert Escalera - Skins 2






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Robert Escalera presenta Skins 2, una original firmada de 2026, retrato realizado con pastel, dibujo a lápiz y crayon en rosa, naranja, amarillo, negro y blanco, de 42 cm por 29,7 cm, fabricado en Francia y vendido directamente por el artista, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Subasta Listing: Estudio Neo-Pop visceral
Título: Skins 2
Artista: Robert Escalera, fechado 2026
Esta obra de alto impacto es una clase magistral de retrato desestructurado, capturando un momento de expresión cruda, juguetona o desafiante. Al aislar rasgos faciales específicos contra un vacío blanco intenso, el artista crea un encuentro psicológico íntimo e intenso.
Subjetividad y Enfoque: La pieza se centra en un gesto de "lengua fuera", un tropo clásico de rebelión e irreverencia de la cultura pop. El ojo guiñado y la ceja ligeramente fruncida añaden una capa de intención coqueta o traviesa, haciendo que la obra se sienta viva y reactiva.
Color y Materialidad: El artista utiliza una paleta vibrante, "eléctrica". Observe el naranja saturado utilizado para los labios y el puente de la nariz, contrastado con una lengua color chicle y toques de amarillo cítrico alrededor de los ojos. El uso del púrpura en el guiño añade una profundidad sutil y fría a la composición, en su mayoría cálida.
Calidad de Línea: La ceja superior y las pestañas están delineadas con un lápiz grueso y gestual, proporcionando un ancla pesada en la parte superior de la página. En contraste, la mitad inferior de la cara está definida por líneas pastel más suaves y difuminadas que sugieren movimiento y forma fluida.
Contexto Estético: Este trabajo se sitúa en la intersección entre la ilustración de moda y el neoexpresionismo informado por la calle. Evoca el espíritu del arte "downtown" de Nueva York de los años 80, manteniendo un borde contemporáneo crujiente de 2026.
Perspectiva del Coleccionista
El formato vertical de 11×17 pulgadas es particularmente llamativo cuando se exhibe como una pieza independiente de "declaración" o como parte de un díptico con su retrato compartido. El uso deliberado del espacio negativo permite que los colores vibrantes "resalten", convirtiéndolo en una adquisición ideal para coleccionistas que buscan añadir una sensación de energía y bravura juvenil a un espacio.
Subasta Listing: Estudio Neo-Pop visceral
Título: Skins 2
Artista: Robert Escalera, fechado 2026
Esta obra de alto impacto es una clase magistral de retrato desestructurado, capturando un momento de expresión cruda, juguetona o desafiante. Al aislar rasgos faciales específicos contra un vacío blanco intenso, el artista crea un encuentro psicológico íntimo e intenso.
Subjetividad y Enfoque: La pieza se centra en un gesto de "lengua fuera", un tropo clásico de rebelión e irreverencia de la cultura pop. El ojo guiñado y la ceja ligeramente fruncida añaden una capa de intención coqueta o traviesa, haciendo que la obra se sienta viva y reactiva.
Color y Materialidad: El artista utiliza una paleta vibrante, "eléctrica". Observe el naranja saturado utilizado para los labios y el puente de la nariz, contrastado con una lengua color chicle y toques de amarillo cítrico alrededor de los ojos. El uso del púrpura en el guiño añade una profundidad sutil y fría a la composición, en su mayoría cálida.
Calidad de Línea: La ceja superior y las pestañas están delineadas con un lápiz grueso y gestual, proporcionando un ancla pesada en la parte superior de la página. En contraste, la mitad inferior de la cara está definida por líneas pastel más suaves y difuminadas que sugieren movimiento y forma fluida.
Contexto Estético: Este trabajo se sitúa en la intersección entre la ilustración de moda y el neoexpresionismo informado por la calle. Evoca el espíritu del arte "downtown" de Nueva York de los años 80, manteniendo un borde contemporáneo crujiente de 2026.
Perspectiva del Coleccionista
El formato vertical de 11×17 pulgadas es particularmente llamativo cuando se exhibe como una pieza independiente de "declaración" o como parte de un díptico con su retrato compartido. El uso deliberado del espacio negativo permite que los colores vibrantes "resalten", convirtiéndolo en una adquisición ideal para coleccionistas que buscan añadir una sensación de energía y bravura juvenil a un espacio.
