MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” es una obra donde el lenguaje del cubismo se encuentra con la musicalidad del color. La guitarra, la botella, la copa y los objetos de mesa se despliegan en planos fragmentados, creando una composición que vibra como una melodía visual. Cada forma parece responder a un ritmo interno, como si la escena estuviera afinada en una clave propia.

Los contrastes cromáticos, las líneas firmes y la superposición de perspectivas construyen un espacio dinámico que invita a recorrerlo lentamente, descubriendo capas, transparencias y tensiones. La obra combina la tradición del bodegón con una lectura contemporánea donde la música y la geometría dialogan.

Una pieza ideal para coleccionistas que buscan cubismo moderno, impacto visual y una obra con presencia y carácter, capaz de transformar cualquier espacio.

Especificaciones de la obra:

En perfecto estado
Material: Acrílico sobre lienzo de algodón de alta calidad 335 grm/m2
Dimensiones: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margen libre)
Año: 2026
Sin marco
Acabado: Barniz para una protección óptima
Firmado: A mano en la parte trasera del lienzo
Certificado de Autenticidad: Incluido y firmado a mano

Entrega:
Lienzo enrollado sin bastidor
Embalaje seguro en tubo resistente con protección adicional

Características:
Cubismo contemporáneo
Estilo moderno y geométrico
Posibles ligeras variaciones en los tonos (debido a la configuración de monitores y luz ambiental)

Sobre el artista

Soy un artista visual con más de 25 años de trayectoria artística en la que he explorado diversas técnicas y soportes, incluyendo el dibujo, la fotografía, la animación y la video-instalación. Para mí, la pintura es más que un medio de expresión: es un lenguaje propio, una vía para transmitir emociones, conceptos y perspectivas a través del color y la forma. Cada una de mis obras es única e irrepetible, nacida de un proceso artístico intuitivo y auténtico.

En mi trabajo más reciente estoy explorando una pintura vibrante y muy personal, donde combino paisajes imaginados, bodegones y escenas cotidianas con un lenguaje geométrico y lleno de color. Me interesa jugar con la luz, las formas y las perspectivas para crear imágenes que se mueven entre lo real y lo simbólico. Estas obras nacen del deseo de construir espacios que inviten a mirar con calma, a descubrir detalles y a dejarse llevar por la energía del color.

Mi obra ha participado en exposiciones, bienales y ferias internacionales como la Bienal de La Habana, la Bienal de Curitiba, la Bienal del Mercosur, la Bienal de Asunción, la Bienal de Arte de Berlín y ferias como ARCO, entre otras. Además, forma parte de colecciones públicas y privadas como el Instituto Paranaense de Arte, la Colección Havana Cultura y la Colección Benetton.