Vincenzo Raimondo - Fly: Little Things That Never Leave






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Vincenzo Raimondo presenta Fly: Little Things That Never Leave, pintura acrílica original multicolor, tríptico de tres lienzos 20x50 cm, 20x60 cm y 30x40 cm, firmado a mano, procedente de Italia, paisaje, año 2026.
Descripción del vendedor
***** Tres cuadros 20x50 - 20x60 - 30x40 *****
En este tríptico de la serie Fly, el artista vuelve a hablar de la infancia a través de tres símbolos simples pero potentísimos: un par de zapatillas de danza, un chupete y un caballito de madera que se balancea. Objetos que parecen suspendidos en el tiempo, arrastrados hacia arriba por los globos coloridos, como recuerdos que se niegan a quedarse en el suelo.
Un fondo matérico y minimal deja espacio para la emoción pura: la lividez de los primeros años, la nostalgia de los juegos olvidados, esa extraña sensación de que basta un detalle minúsculo para reabrir mundos enteros en la cabeza. Y es absurdo cuánto un chupete pintado pueda hacer más terapia que ciertas personas de carne y hueso, pero el arte, de vez en cuando, tiene este feo vicio de funcionar de verdad.
La serie “Fly” nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos matéricos, la atención se centra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que evocan la infancia, sueños y recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emotiva del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas y deliberadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocativas. “Fly” es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Disclaimer***
Aviso
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El dipinto representa el elemento creativo principal, mientras el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse un defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ninguna manera el valor artístico y la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro debe entenderse como una pieza única, fruto de un proceso que une creatividad, manualidad y una atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de Google***** Tres cuadros 20x50 - 20x60 - 30x40 *****
En este tríptico de la serie Fly, el artista vuelve a hablar de la infancia a través de tres símbolos simples pero potentísimos: un par de zapatillas de danza, un chupete y un caballito de madera que se balancea. Objetos que parecen suspendidos en el tiempo, arrastrados hacia arriba por los globos coloridos, como recuerdos que se niegan a quedarse en el suelo.
Un fondo matérico y minimal deja espacio para la emoción pura: la lividez de los primeros años, la nostalgia de los juegos olvidados, esa extraña sensación de que basta un detalle minúsculo para reabrir mundos enteros en la cabeza. Y es absurdo cuánto un chupete pintado pueda hacer más terapia que ciertas personas de carne y hueso, pero el arte, de vez en cuando, tiene este feo vicio de funcionar de verdad.
La serie “Fly” nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos matéricos, la atención se centra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que evocan la infancia, sueños y recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emotiva del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas y deliberadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocativas. “Fly” es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Disclaimer***
Aviso
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El dipinto representa el elemento creativo principal, mientras el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse un defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ninguna manera el valor artístico y la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro debe entenderse como una pieza única, fruto de un proceso que une creatividad, manualidad y una atención responsable a los materiales.
