Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio - NO RESERVE

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastel sobre cartulina, cm. 32,5 x 28
Firmado ‘P. SCOPETTA’ en la esquina inferior izquierda

NOTAS: Publicación catálogo Intermidiart. Firmado en la esquina inferior izquierda. Certificado de procedencia legítima. Obra sin marco:

Esta preclara pintura, conocida con el título Allo specchio, se centra en la figura femenina de principios del siglo XX y fue realizada por el célebre pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Nápoles, 1920).
Ejecutada con la técnica del pastel sobre papel, la obra retrata a una mujer arreglándose el sombrero frente a un espejo. Se trata de un ejemplo significativo del estilo de Scoppetta, artista de origen amalfitano activo en Nápoles, conocido por sus figuras femeninas captadas en momentos de espontánea intimidad.
Colocándose entre dos siglos, la figura de Scoppetta estuvo animada por tendencias, personales tanto como artísticas, entre ellas sustancialmente divergentes. El artista fue inicialmente heredero de corrientes que buscaban una representación rigurosa de la verdad, que le llegaron filtradas por las enseñanzas de Gaetano Capone y posteriormente de Giacomo Di Chirico, cuando todavía frecuentaba los escenarios de su Amalfi natal y de su Costa.
Al terminar el servicio militar, fue la gran escuela pictórica napolitana, con sus prestigiosos representantes — entre ellos destaca Edoardo Dalbono — quien orientó algunas de sus opciones temáticas y estilísticas.
En Nápoles, sin embargo, se respiraba un ambiente nuevo, deseoso de liberarse de la pesada herencia del pasado: empezaban a difundirse las primeras tendencias Liberty, con una renovada atención a las artes aplicadas y gráficas. Scoppetta, apasionado dibujante, fue inevitablemente influenciado por ello. Su pincelada se volvió más rápida y sintética, mientras la paleta se redujo a una gama cromática esencial.
Una consecuencia natural de lo que se puede definir como una suerte de Belle Époque napolitana fue el viaje hacia el centro impulsor de esas tendencias, es decir, París. Siguiendo el ejemplo de numerosos artistas italianos — entre ellos Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione y Vincenzo La Bella — Scoppetta se trasladó a la capital francesa. De allí continuó sus viajes por toda Europa, siempre en busca de sujetos elegantes para fijar rápidamente en su cuaderno.
Protagonista privilegiada de los dibujos y lienzos de Scoppetta es la figura femenina, representada tanto en la espontaneidad de una dimensión íntima y solitaria como en las mise más refinadas, inmersas en contextos urbanos de lujo. La obra aquí examinada logra conciliar estas dos tensiones, devolviendo un momento de vida privada de una dama elegante de la burguesía citadina.
La obra descrita se presenta en buen estado de conservación, a pesar de los signos de envejecimiento visibles en las fotos, y lleva la firma del artista en la esquina inferior izquierda.
La pintura se cede sin marco, aunque resulta realzada por un precioso marco de madera.

PROVENIENZA: Colección Privada

PUBLICACIÓN:
- Inédito;
- Los MITOS Y EL TERRITORIO en Sicilia, de las mil culturas. INEDITA CUADRERIA catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “Los Mitos y el territorio”, Editor Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de tramitación de las prácticas de exportación.