VANTA - Horizon V - NO RESERVE






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
9 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
3 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 133613 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
VANTA presenta Horizon V - NO RESERVE, una obra original en técnica mixta, abstracta, de 2020 o posterior, de 140 cm de alto y 100 cm de ancho, firmada por el artista, originaria de Austria y enviada sin enmarcar, enrollada en un tubo.
Descripción del vendedor
Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la investigación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Mientras First Light concentraba la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon la deja estirarse — arrancando el resplandor hacia bandas más amplias y umbrales atmosféricos, de la misma forma en que la luz se agrupa a lo largo del borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras permanecen en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se nutren de los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, y de los gradientes digitales de Peter Saville y las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares tienen la línea y la forma.
Cada lienzo empieza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Una brocha amplia recorre la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos una horizonte representado que la sensación de uno. Un barniz espeso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro más que hacia la superficie.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color frente al ojo, Horizon trata sobre lo que viene después: el momento en que la luz comienza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera adquiere dimensión y el borde entre ver y sentir se suaviza en una banda de color puro.
Envío:
Enviado sin marco, enrollado en un tubo protector. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños durante el tránsito. La obra puede volver a tensarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas indicadas son las de la pieza terminada tensada sobre un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (2–4 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso.
Horizon
Una continuación de la serie First Light, Horizon amplía la investigación sobre cómo la pintura puede convertirse en luz. Mientras First Light concentraba la luminosidad en núcleos radiantes, Horizon la deja estirarse — arrancando el resplandor hacia bandas más amplias y umbrales atmosféricos, de la misma forma en que la luz se agrupa a lo largo del borde de un cielo antes de resolverse en el día.
Las obras permanecen en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, pero también se nutren de los suaves campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, y de los gradientes digitales de Peter Saville y las fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que en otros lugares tienen la línea y la forma.
Cada lienzo empieza con acrílico fino y vibrante aplicado en campos superpuestos. Una brocha amplia recorre la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta casi la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo cierta iluminación, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro — menos una horizonte representado que la sensación de uno. Un barniz espeso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia adentro más que hacia la superficie.
Si First Light trataba sobre el primer registro del color frente al ojo, Horizon trata sobre lo que viene después: el momento en que la luz comienza a asentarse en el espacio, cuando la atmósfera adquiere dimensión y el borde entre ver y sentir se suaviza en una banda de color puro.
Envío:
Enviado sin marco, enrollado en un tubo protector. Esto mantiene bajos los costos de envío y evita daños durante el tránsito. La obra puede volver a tensarse fácilmente por un montador o en casa. Las medidas indicadas son las de la pieza terminada tensada sobre un marco estándar — el lienzo real es ligeramente más grande (2–4 cm en cada lado) para permitir el montaje.
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso.
