Slasky - L'Assunzione






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Slasky, L'Assunzione, es una Giclée firmada a mano de 60 × 30 cm, edición limitada (edición ap), 2020, Italia, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
La Asunción de la Primera Cita
(Homenaje a Guido Reni y a la Cultura Pop)
La Obra
Esta creación nace de una audaz operación de détournement, en la que lo sagrado se encuentra con lo profano en un diálogo vibrante e irónico. La base compositiva es una reinterpretación libre de la iconografía barroca de la Asunción (inspirada en la célebre tríptico de Guido Reni), donde la figura central de la Virgen, suspendida entre las nubes y rodeada de querubines, se traslada a un nuevo universo semántico.
Análisis Visual
El Contraste Cromático: La paleta original es disturbance por una iluminación neón-rosa que invade la parte superior de la pintura. Esta luz ácida y moderna transforma el aura divina en una especie de letrero luminoso de club o de set fotográfico contemporáneo.
La Tipografía: En claro quiebre con el estilo pictórico del siglo XVII, destaca la inscripción "First Date" en una tipografía redondeada y psicodélica de clara inspiración de los años 70. La inscripción no es solo un título, sino que se convierte en el elemento focal que redefine toda la escena: la exaltación espiritual es reinterpretada como la emoción eufórica y "celestial" de un primer encuentro amoroso.
Significado Conceptual
La pintura juega con la exageración de los sentimientos. Si en el original del siglo XVII el objetivo era mover el alma hacia lo infinito divino, aquí la tensión se dirige al hiper-romanticismo de nuestros tiempos. Es una celebración de la sacralidad de lo cotidiano y de los rituales sociales modernos, tratados con la misma solemnidad de un milagro religioso.
La obra se presenta como una pieza de fuerte impacto, capaz de atraer la mirada y desatar conversaciones, situándose perfectamente dentro de la corriente de la Nueva Pop Art.
Biografía del Artista
Slasky (n. 1972, Italia) es un artista autodidacto con base en Artena, Roma. Su práctica se ha desarrollado fuera del sistema institucional, formada por una experiencia en el trabajo manual que informa tanto la presencia física como la precisión conceptual de su obra.
Activo desde 2015, ha construido un mercado independiente a lo largo de Europa y Asia, trasladándose posteriormente hacia un enfoque más centrado en la investigación y orientado a lo institucional. Su trabajo explora la transformación de imágenes icónicas en artefactos contemporáneos, cuestionando la autoría, la permanencia y la autoridad visual.
Su obra ha sido exhibida internacionalmente, incluyendo selección por el jurado del Rijksmuseum.
⸻
Exhibiciones Seleccionadas (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 de marzo
⸻
2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokio
12 – 16 de septiembre
• Art Parallax — Londres
15 – 16 de febrero
⸻
2024
• Waterloo — Exposición individual, Limassol
10 – 20 de diciembre
• ARTLAB 2024 — Múnich
13 – 22 de junio
• Must Be — Exposición individual, Anemi, Limassol
3 – 10 de febrero
• Contemporary Venice 2024 — Exposición individual, Venecia
12 – 15 de enero
⸻
2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 de octubre
⸻
2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milán
8 – 10 de abril
⸻
2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milán
7 – 10 de octubre
• Lausanne Art Fair — Lausana
30 de septiembre – 3 de octubre
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 de junio
• Works on Paper — Antibes
18 de marzo – 21 de abril
⸻
2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 de octubre
• Works on Paper — Estocolmo
18 de marzo – 21 de abril
⸻
2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 de julio – 15 de septiembre
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 de septiembre
• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 de abril – 23 de septiembre
⸻
2018
• Neo Urban Classic — Exposición individual, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 de marzo
• Anti Donald Trump — Creative Debuts, Londres
12 – 18 de julio
⸻
2016
• Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo Sandro Botticelli — Florencia
18 – 20 de noviembre
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 de marzo – 21 de abril
⸻
2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa de la Paz
Fundación Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 de mayo – 30 de agosto
La Asunción de la Primera Cita
(Homenaje a Guido Reni y a la Cultura Pop)
La Obra
Esta creación nace de una audaz operación de détournement, en la que lo sagrado se encuentra con lo profano en un diálogo vibrante e irónico. La base compositiva es una reinterpretación libre de la iconografía barroca de la Asunción (inspirada en la célebre tríptico de Guido Reni), donde la figura central de la Virgen, suspendida entre las nubes y rodeada de querubines, se traslada a un nuevo universo semántico.
Análisis Visual
El Contraste Cromático: La paleta original es disturbance por una iluminación neón-rosa que invade la parte superior de la pintura. Esta luz ácida y moderna transforma el aura divina en una especie de letrero luminoso de club o de set fotográfico contemporáneo.
La Tipografía: En claro quiebre con el estilo pictórico del siglo XVII, destaca la inscripción "First Date" en una tipografía redondeada y psicodélica de clara inspiración de los años 70. La inscripción no es solo un título, sino que se convierte en el elemento focal que redefine toda la escena: la exaltación espiritual es reinterpretada como la emoción eufórica y "celestial" de un primer encuentro amoroso.
Significado Conceptual
La pintura juega con la exageración de los sentimientos. Si en el original del siglo XVII el objetivo era mover el alma hacia lo infinito divino, aquí la tensión se dirige al hiper-romanticismo de nuestros tiempos. Es una celebración de la sacralidad de lo cotidiano y de los rituales sociales modernos, tratados con la misma solemnidad de un milagro religioso.
La obra se presenta como una pieza de fuerte impacto, capaz de atraer la mirada y desatar conversaciones, situándose perfectamente dentro de la corriente de la Nueva Pop Art.
Biografía del Artista
Slasky (n. 1972, Italia) es un artista autodidacto con base en Artena, Roma. Su práctica se ha desarrollado fuera del sistema institucional, formada por una experiencia en el trabajo manual que informa tanto la presencia física como la precisión conceptual de su obra.
Activo desde 2015, ha construido un mercado independiente a lo largo de Europa y Asia, trasladándose posteriormente hacia un enfoque más centrado en la investigación y orientado a lo institucional. Su trabajo explora la transformación de imágenes icónicas en artefactos contemporáneos, cuestionando la autoría, la permanencia y la autoridad visual.
Su obra ha sido exhibida internacionalmente, incluyendo selección por el jurado del Rijksmuseum.
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Exhibiciones Seleccionadas (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 de marzo
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2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokio
12 – 16 de septiembre
• Art Parallax — Londres
15 – 16 de febrero
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2024
• Waterloo — Exposición individual, Limassol
10 – 20 de diciembre
• ARTLAB 2024 — Múnich
13 – 22 de junio
• Must Be — Exposición individual, Anemi, Limassol
3 – 10 de febrero
• Contemporary Venice 2024 — Exposición individual, Venecia
12 – 15 de enero
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2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 de octubre
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2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milán
8 – 10 de abril
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2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milán
7 – 10 de octubre
• Lausanne Art Fair — Lausana
30 de septiembre – 3 de octubre
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 de junio
• Works on Paper — Antibes
18 de marzo – 21 de abril
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2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 de octubre
• Works on Paper — Estocolmo
18 de marzo – 21 de abril
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2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 de julio – 15 de septiembre
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 de septiembre
• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14 de abril – 23 de septiembre
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2018
• Neo Urban Classic — Exposición individual, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 de marzo
• Anti Donald Trump — Creative Debuts, Londres
12 – 18 de julio
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2016
• Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo Sandro Botticelli — Florencia
18 – 20 de noviembre
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 de marzo – 21 de abril
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2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa de la Paz
Fundación Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 de mayo – 30 de agosto
