Sawaya & Moroni - Vaso (6) - Cristal

Seis copas de cristal Sawaya & Moroni, extremadamente finas, parecidas al papel, Italia, circa 2000. En su caja original, con acolchado reforzado.

Dimensiones en cm (Alto x Diámetro): 8.2 x 9.3

Copas prácticamente nuevas, caja con signos de uso.

Envío seguro.

"Sawaya & Moroni emerge en la escena internacional del diseño en 1984, combinando relativamente rápido el talento profesional del arquitecto y diseñador William Sawaya con el espíritu emprendedor de Paolo Moroni. La empresa se establece como fabricante de muebles de diseño de alta calidad.

Ambos socios provienen de ámbitos ajenos a los muebles, por lo que la falta de tradición familiar que sea respetada y transmitida, típica de esta región, se convierte en un elemento positivo, libre de todas las restricciones conceptuales y productivas. Gracias a esta libertad nace una colección de ediciones limitadas firmadas por los grandes protagonistas de la arquitectura contemporánea, el diseño y el arte, junto con una multitud de muebles, plata y artefactos que han encontrado lugar en colecciones privadas y museos de diseño de todo el mundo.

Cada producto tiene una historia. En el transcurso de nuestro siglo, los valores artísticos se han filtrado gradualmente en una variedad de campos, de modo que la relevancia artística ha pasado a atribuirse a muchos objetos originalmente diseñados para otros fines. Los extremos de las transformaciones estéticas de prácticamente cualquier objeto y producto se encuentran en varios movimientos artísticos. Uno de ellos es el Dada, que paradójicamente invitaba al observador a ver el más cotidiano de los productos industriales como obras de arte. Otro fue el Pop Art, que canalizó la corriente de imágenes mediáticas y productos de consumo masivo hacia el molino del arte. En Italia, también tuvimos el movimiento del Arte Pobre, cuyo objetivo era usar el arte para rescatar incluso los desechos menos valiosos de la sociedad industrializada, como los materiales pobres de hierro, papel y ladrillo.

La sabiduría de la perspectiva demuestra la lógica detrás de estos desarrollos: con cierto grado de arrogancia, la calidad artística era atribuida por el mercado en oposición al valor material de la obra y, sobre todo, en contraste con el trabajo real realizado para lograr el resultado final. Esto fue sin duda uno de los fenómenos más irracionales y provocativos de nuestra era, ya que el arte parecía haber llegado a ser una forma de atribuir un valor excesivo (primero estético, pero como consecuencia también económico) a un objeto que tenía poco valor intrínseco en términos de materiales, técnica y trabajo.

La presentación de hoy de una colección de piezas artísticas en plata es, por tanto, un desafío a esta actitud. Cada objeto de la colección, ya sea un candelabro o una fuente de fruta, una bandeja o una jarra, es prácticamente único, fuertemente individual y excepcional, a diferencia del enfoque de "múltiples" y la amplia reproducibilidad técnica tan utilizada y abusada en las artes. Pero en esta colección de plata, no es tanto la calidad del material lo que define el carácter del producto como la acumulación de un largo, lento y complejo proceso de elaboración y trabajo, un enfoque que pone de cabeza el concepto de atribuir valor a una obra de arte de una forma puramente arbitraria, al conferir estatus estético a objetos técnicamente pobres creados sin ningún dominio.

Cada uno de estos objetos de plata tiene la unicidad de un prototipo, ya que cada uno de ellos es prácticamente hecho a mano. Aunque la producción está precedida por un detallado estudio de diseño, los resultados se logran de forma individual mediante el complejo proceso de artesanía, hasta el más mínimo detalle. Los arquitectos y diseñadores que diseñaron la colección son muy conocidos y autorizados. Pero la contribución de los artesanos para convertir el diseño en un producto disfruta de una calidad y autoridad equivalentes, aunque sean menos conocidos. Aunque estas piezas son el resultado de capas y capas de una concepción de diseño tan profunda, artesanía y cuidado artístico que merecen ser exhibidas en un museo, eso no significa que descuiden sus objetivos funcionales: una auténtica obra de arte no tiene por qué temer ser usada.

Una bandeja o un candelabro elaborados de esta manera son objetos "nobles" y una obra de arte por la manera de fusionar el diseño conceptual y el proceso creativo. De este modo, cada uno de estos objetos en plata cuenta una historia. No se trata de piezas diseñadas una vez y para siempre y luego producidas en serie por una industria que utiliza malentendidos artísticos contemporáneos para difundir y aumentar su valor.

Las piezas presentadas aquí son todas únicas; cada una siempre tiene una historia que contar: la historia que las ha llevado, individualmente, a su resultado visible, igual que el retrato que cada uno de nosotros tiene de sí mismo y que cuenta cómo nos hemos desarrollado como seres humanos.

La marca Sawaya & Moroni es principalmente conocida por su investigación y diseño conceptual, por sus atrevidas colaboraciones con arquitectos como Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, pero también por proyectos de diseño firmados por el mismo William Sawaya junto a diseñadores o artistas como Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, y otros." - Sitio web de Sawaya & Moroni