Alessio Mazzarulli - Sapphic -02- (n.703)

01
día
12
horas
07
minutos
19
segundos
Puja actual
€ 150
Precio de reserva alcanzado
Giulia Resti
Experto
Estimación según precios en galerías  € 1.500 - € 1.800
NL
150 €
NL
90 €
NL
80 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 137914 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Alessio Mazzarulli presenta “Sapphic -02- (n.703)”, una obra original en técnica mixta de 60 × 80 cm sobre OSB, sin marco y lista para colgar, firmada y fechada en 2025, peso 1 kg, origen Italia, vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Sapphic -02- (n.703)
Las medidas son: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos y resina epoxi sobre OSB - Oriented Strand Board (técnica mixta)
Sin marco; lista para colgar

Esta obra está realizada sobre un panel de OSB (Oriented Strand Board) en el que he aplicado capas de acrílicos y resina, dejando muy visibles las tablas de madera que lo componen.

Este cuadro captura un momento íntimo y delicado entre dos mujeres que se besan, expresado a través de un estilo pictórico matérico. Los rostros, casi fusionados, están logrados con pinceladas suaves y difuminadas, que crean un aire de ensueño y evanescencia. Los colores, principalmente en tonalidades de rosa, azul y blanco, se funden armoniosamente, contribuyendo a crear una atmósfera dulce y romántica.

La superficie de la pintura presenta arrugas y grietas que añaden profundidad e interés visual, otorgando a la obra un aspecto casi escultórico. La atención se focaliza en los rostros y en el gesto del beso, dejando el fondo indefinido y abstracto. La obra transmite una sensación de ternura y conexión emocional, invitando al espectador a reflexionar sobre la belleza y la intimidad del amor.

********

Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería DHL/UPS: el envío a Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Algunos días de retraso pueden deberse al despacho aduanero en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para los países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.

La diferente iluminación puede conferir colores distintos a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que yo preparo personalmente el marco de madera, monto la tela y la estiro fijándola al marco.

Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.

Aviso importante para los compradores internacionales (no UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

********

Nací en 1974 y soy autodidacto.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 retomé las "dos dimensiones" por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura de lado y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es "bloquear el tiempo" en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y, por ello, mis trabajos son "consumidos, erosionados por el tiempo". A veces los objetos de mis cuadros son rincones de muros, también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.

Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves bien perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, tras varios años en los que mis obras se realizaban con minúsculos trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto lleno de color; cuanto más se aleja, más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor, víctimas de violencia.

********

A continuación, las exposiciones recientes:

Individuales:

2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia

Colectivas:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Países Bajos - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Svezia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Sapphic -02- (n.703)
Las medidas son: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos y resina epoxi sobre OSB - Oriented Strand Board (técnica mixta)
Sin marco; lista para colgar

Esta obra está realizada sobre un panel de OSB (Oriented Strand Board) en el que he aplicado capas de acrílicos y resina, dejando muy visibles las tablas de madera que lo componen.

Este cuadro captura un momento íntimo y delicado entre dos mujeres que se besan, expresado a través de un estilo pictórico matérico. Los rostros, casi fusionados, están logrados con pinceladas suaves y difuminadas, que crean un aire de ensueño y evanescencia. Los colores, principalmente en tonalidades de rosa, azul y blanco, se funden armoniosamente, contribuyendo a crear una atmósfera dulce y romántica.

La superficie de la pintura presenta arrugas y grietas que añaden profundidad e interés visual, otorgando a la obra un aspecto casi escultórico. La atención se focaliza en los rostros y en el gesto del beso, dejando el fondo indefinido y abstracto. La obra transmite una sensación de ternura y conexión emocional, invitando al espectador a reflexionar sobre la belleza y la intimidad del amor.

********

Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería DHL/UPS: el envío a Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Algunos días de retraso pueden deberse al despacho aduanero en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para los países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.

La diferente iluminación puede conferir colores distintos a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que yo preparo personalmente el marco de madera, monto la tela y la estiro fijándola al marco.

Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.

Aviso importante para los compradores internacionales (no UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

********

Nací en 1974 y soy autodidacto.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 retomé las "dos dimensiones" por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura de lado y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es "bloquear el tiempo" en ese momento exacto; un cuadro mío suele ser un recuerdo desvaído y, por ello, mis trabajos son "consumidos, erosionados por el tiempo". A veces los objetos de mis cuadros son rincones de muros, también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.

Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves bien perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, tras varios años en los que mis obras se realizaban con minúsculos trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto lleno de color; cuanto más se aleja, más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor, víctimas de violencia.

********

A continuación, las exposiciones recientes:

Individuales:

2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia

Colectivas:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Países Bajos - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Svezia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Alessio Mazzarulli
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
Sapphic -02- (n.703)
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Blanco, Gris, Morado, Multicolor, Negro, Rojo, Rosa, Turquesa, Verde
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Retrato
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
30
Objetos vendidos
pro

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo