Alessio Mazzarulli - Playing a harp (n.705)






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Alessio Mazzarulli Playing a harp (n.705), 2025, original en técnica mixta sobre OSB con acrílicos y resina epoxi, 80 x 60 cm, espesor 1,2 cm, sin enmarcar, lista para colgar, firmada y en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Harpa en ejecución (n.705)
Las medidas son: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos y resina epoxi sobre OSB - Oriented Strand Board (media mixtos)
Sin marco; lista para colgar
Esta obra está realizada sobre un panel de OSB (Oriented Strand Board) en el que he aplicado capas de acrílicos y resina, dejando muy visibles las lamas de madera que lo componen.
Esta obra capta la atención con su explosión de colores vibrantes y su rica textura, casi táctil.
He representado a una figura femenina intentando tocar una arpa, transmitiendo una sensación de gracia y profunda concentración. Los colores se funden y se superponen de una manera que evoca una atmósfera onírica, casi etérea, tal vez aludiendo a la melodía que la musicista está creando.
Las pinceladas matéricas y el uso de diferentes tonalidades de azul, rosa, verde y amarillo crean un efecto visual dinámico y cautivador, haciendo que la imagen parezca casi luminiscente.
Es una obra que invita a la contemplación y a la libre interpretación, evocando emociones y sensaciones ligadas al arte de la música.
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Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el mensajero DHL/UPS: el envío a Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Pueden ocurrir algunos días de retraso debido al despacho aduanero en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.
Different fuentes de luz pueden conferir diferentes colores a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, tiro de la tela y la estiro fijándola al marco.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Aranceles aduaneros, tasas y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
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Nacido en 1974 soy autodidacta.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví con las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Me gusta pintar paisajes abstractos pero en el último periodo me estoy animando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «atrapar el tiempo» en ese momento exacto; un cuadro mío es a menudo un recuerdo desvaído y por ello mis trabajos son «consumidos, erosionados por el tiempo». A veces los temas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y setas que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.
Viniendo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis trabajos se realizaban con pedacitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy animando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas, emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o peor aún, víctimas de violencia.
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A continuación, las muestras recientes:
Personales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERÍA DE ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARD0 (BG), Italia
2019
“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suecia
2018
DIÁLOGO ENTRE GENERACIONES / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia
2018
LAS SOMBRAS MÁGICAS DEL TIEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
En dirección obstinada e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SOMBRAS INTROSPECTIVAS / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia
El vendedor y su historia
Harpa en ejecución (n.705)
Las medidas son: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos y resina epoxi sobre OSB - Oriented Strand Board (media mixtos)
Sin marco; lista para colgar
Esta obra está realizada sobre un panel de OSB (Oriented Strand Board) en el que he aplicado capas de acrílicos y resina, dejando muy visibles las lamas de madera que lo componen.
Esta obra capta la atención con su explosión de colores vibrantes y su rica textura, casi táctil.
He representado a una figura femenina intentando tocar una arpa, transmitiendo una sensación de gracia y profunda concentración. Los colores se funden y se superponen de una manera que evoca una atmósfera onírica, casi etérea, tal vez aludiendo a la melodía que la musicista está creando.
Las pinceladas matéricas y el uso de diferentes tonalidades de azul, rosa, verde y amarillo crean un efecto visual dinámico y cautivador, haciendo que la imagen parezca casi luminiscente.
Es una obra que invita a la contemplación y a la libre interpretación, evocando emociones y sensaciones ligadas al arte de la música.
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Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el mensajero DHL/UPS: el envío a Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Pueden ocurrir algunos días de retraso debido al despacho aduanero en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.
Different fuentes de luz pueden conferir diferentes colores a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, tiro de la tela y la estiro fijándola al marco.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Aranceles aduaneros, tasas y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
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Nacido en 1974 soy autodidacta.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví con las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Me gusta pintar paisajes abstractos pero en el último periodo me estoy animando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «atrapar el tiempo» en ese momento exacto; un cuadro mío es a menudo un recuerdo desvaído y por ello mis trabajos son «consumidos, erosionados por el tiempo». A veces los temas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y setas que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.
Viniendo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis trabajos se realizaban con pedacitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy animando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas, emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o peor aún, víctimas de violencia.
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A continuación, las muestras recientes:
Personales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERÍA DE ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARD0 (BG), Italia
2019
“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suecia
2018
DIÁLOGO ENTRE GENERACIONES / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia
2018
LAS SOMBRAS MÁGICAS DEL TIEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
En dirección obstinada e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SOMBRAS INTROSPECTIVAS / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia
