Alessio Mazzarulli - Playing a harp (n.705)

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Itziar Ramos
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Alessio Mazzarulli Playing a harp (n.705), 2025, original en técnica mixta sobre OSB con acrílicos y resina epoxi, 80 x 60 cm, espesor 1,2 cm, sin enmarcar, lista para colgar, firmada y en excelentes condiciones.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Harpa en ejecución (n.705)
Las medidas son: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos y resina epoxi sobre OSB - Oriented Strand Board (media mixtos)
Sin marco; lista para colgar

Esta obra está realizada sobre un panel de OSB (Oriented Strand Board) en el que he aplicado capas de acrílicos y resina, dejando muy visibles las lamas de madera que lo componen.

Esta obra capta la atención con su explosión de colores vibrantes y su rica textura, casi táctil.

He representado a una figura femenina intentando tocar una arpa, transmitiendo una sensación de gracia y profunda concentración. Los colores se funden y se superponen de una manera que evoca una atmósfera onírica, casi etérea, tal vez aludiendo a la melodía que la musicista está creando.

Las pinceladas matéricas y el uso de diferentes tonalidades de azul, rosa, verde y amarillo crean un efecto visual dinámico y cautivador, haciendo que la imagen parezca casi luminiscente.
Es una obra que invita a la contemplación y a la libre interpretación, evocando emociones y sensaciones ligadas al arte de la música.

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Cada pieza está embalada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el mensajero DHL/UPS: el envío a Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Pueden ocurrir algunos días de retraso debido al despacho aduanero en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de seguimiento del envío.

Different fuentes de luz pueden conferir diferentes colores a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, tiro de la tela y la estiro fijándola al marco.

Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.

Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Aranceles aduaneros, tasas y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

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Nacido en 1974 soy autodidacta.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví con las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me gusta pintar paisajes abstractos pero en el último periodo me estoy animando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es «atrapar el tiempo» en ese momento exacto; un cuadro mío es a menudo un recuerdo desvaído y por ello mis trabajos son «consumidos, erosionados por el tiempo». A veces los temas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y setas que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.

Viniendo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, tras varios años en los que mis trabajos se realizaban con pedacitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy animando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas, emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o peor aún, víctimas de violencia.

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A continuación, las muestras recientes:

Personales:

2017

Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia

Colectivas:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025

X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERÍA DE ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARD0 (BG), Italia
2019

“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019

INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018

ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suecia
2018

DIÁLOGO ENTRE GENERACIONES / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia
2018

LAS SOMBRAS MÁGICAS DEL TIEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017

En dirección obstinada e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017

WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017

La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016

SOMBRAS INTROSPECTIVAS / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016

CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016

ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016

TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Harpa en ejecución (n.705)
Las medidas son: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrílicos y resina epoxi sobre OSB - Oriented Strand Board (media mixtos)
Sin marco; lista para colgar

Esta obra está realizada sobre un panel de OSB (Oriented Strand Board) en el que he aplicado capas de acrílicos y resina, dejando muy visibles las lamas de madera que lo componen.

Esta obra capta la atención con su explosión de colores vibrantes y su rica textura, casi táctil.

He representado a una figura femenina intentando tocar una arpa, transmitiendo una sensación de gracia y profunda concentración. Los colores se funden y se superponen de una manera que evoca una atmósfera onírica, casi etérea, tal vez aludiendo a la melodía que la musicista está creando.

Las pinceladas matéricas y el uso de diferentes tonalidades de azul, rosa, verde y amarillo crean un efecto visual dinámico y cautivador, haciendo que la imagen parezca casi luminiscente.
Es una obra que invita a la contemplación y a la libre interpretación, evocando emociones y sensaciones ligadas al arte de la música.

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Utilizo el mensajero DHL/UPS: el envío a Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Pueden ocurrir algunos días de retraso debido al despacho aduanero en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; unos 10 días para países fuera de la UE.
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Different fuentes de luz pueden conferir diferentes colores a las fotos.
Las dimensiones pueden variar ligeramente ya que preparo personalmente el marco de madera, tiro de la tela y la estiro fijándola al marco.

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Gracias.

Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Aranceles aduaneros, tasas y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería oscilar entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.

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Nacido en 1974 soy autodidacta.

Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 volví con las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.

Me gusta pintar paisajes abstractos pero en el último periodo me estoy animando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.

Para mí la pintura es «atrapar el tiempo» en ese momento exacto; un cuadro mío es a menudo un recuerdo desvaído y por ello mis trabajos son «consumidos, erosionados por el tiempo». A veces los temas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y setas que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa inexorablemente es el tema principal de mis trabajos.

Viniendo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a simple vista.

En este último periodo, tras varios años en los que mis trabajos se realizaban con pedacitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy animando a explorar el Optical-Art donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más te alejas, emerge una figura retratada por los muchos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o peor aún, víctimas de violencia.

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A continuación, las muestras recientes:

Personales:

2017

Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia

Colectivas:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025

X Edición de MumArt “Homenaje a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERÍA DE ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARD0 (BG), Italia
2019

“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019

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2016

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2016

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2016

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2016

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El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Alessio Mazzarulli
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
Playing a harp (n.705)
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Blanco, Gris, Morado, Multicolor, Negro, Rojo, Rosa, Turquesa, Verde
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Retrato
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
34
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