Jana Zanoskar (1963) - Covid

Año 2010
Técnica mixta: acrílico realizado sobre tela
Envío con bastidor
Firmado Jana Zanoskar

Crítica & Exposiciones
NOTA CRÍTICO - BIOGRAFÍA
En registro Miriana Zanoskar, artísticamente Jana Zanoskar. Licenciada en 1963 en la Academia de Bellas Artes de Liubliana, con una duración de cinco años y la tesis final titulada «El color en el arte, óptica, química y física».
Con la llegada a Italia mostré en la Galería 14 de Florencia, recibiendo 2 medallas de oro. En los años siguientes participé en exposiciones colectivas en diversos lugares de Lunigiana; el arte en Toscana en ese periodo era dinámico e interesado por el público.
Durante muchos años he pasado siguiendo a Giulia Silato, exponiendo en palacios históricos de toda Italia. Las exposiciones estaban bien organizadas en lugares históricamente importantes y artísticamente notables, pero ante todo sin un futuro.
En el venticinqué aniversario exposé junto a mis colegas en Liubliana, Kranj, y más tarde también en Roma.
Con Stefano Sichel encontré un acuerdo artístico, la posibilidad de exponer también en el extranjero y durante todo el año en su galería.

LOS SUJETOS varían con las ideas del momento; siempre he sido surrealista, y naturalmente también gestiona exponentes abstractos con algún guiño o recuerdo a la realidad, como evocaciones oníricas. En los últimos años he vuelto al realismo pintando desnudos tatuados, y con los grandes cuadros me aproximaba a la situación climática de la Tierra, como «El mundo perdido» y al mundo desconocido de nuestra alma, como por ejemplo en la obra «Las puertas del tiempo».
Las TÉCNICAS que he usado a lo largo de los años son las más variadas. Empecé con cuadros al óleo, luego continué con el acrílico, con materiales de recuperación para incluir en la pintura: viecos relojes, maderas envejecidas por el tiempo, barnices vitrificados, cuerdas, clavos y cordeles.
(Enviada al señor Cairo de Mondadori)

FICHA INFORMATIVA
apellido: Zanoskar
nombre: Miriana - en arte Jana
Nacida el 1 de diciembre de 1935 en Liubliana, en la ex Yugoslavia, ahora Eslovenia.
Residente en Italia, en Celleno (Viterbo) en la casa de reposo Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Correo electrónico: jana.zanoskar@alice.it

Relación con las galerías a lo largo de los años 2018 y 2019:
Centro ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galería de Arte de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Precios por cuadro:
de 50 a 80 cm 4.000,00 €
de 120x100 cm 6.000,00 €
de 250x230 cm 25.000,00 €

En los años 2018 y 2019 realicé dos exposiciones personales en el Centro Arte Moderna de Pisa.
Exposición continua en la galería de Stefano Sichel y exposiciones colectivas siempre con Stefano Sichel en el extranjero.

"Jana Zanoskar, pintora de misteriosos momentos oníricos, utiliza con sapiencia formas, signos y colores para transfigurar lo real en clave líricamente objetiva. En sus investigaciones abstractas, la artista muestra una conciencia inquisitiva, que se expresa en fórmulas expresivas completamente inéditas. Afirma así el sentido de la forma como pura vitalidad, atestiguando el sonido abstracto del color y el ritmo de las volumetrías, entrelazando un diálogo amoroso con la materia cromática".
Paolo Levi

Nacida en Liubliana, en Eslovenia, ciudad ligada al mito de Jasón y de los Argonautas, pero con muchos años radicada en Italia. Vive y trabaja en Podenzana, en Lunigiana.
Pintura mágica, entre abstracción y surrealismo.
Klee hizo tesoro del Jungendstil, el Art Nouveau francés. Y también la Zanoskar percibe los reflejos del Floral y del Liberty, pero los ajusta al impulso de su fantasía, al sentido de lo fantástico, que guía toda su investigación en un caleidoscopio de formas flutuantes y de colores que cambian según las angulaciones.
En el torbellino de los “isimos” del siglo XX, en el panorama de la pintura ligur-toscana de investigación, la actividad de Jana Zanoskar logra fascinar al público, no fuera de la inquietud nunca separada de un núcleo vital de poesía.
Es reconocible, siempre distinguible, justamente por esta capacidad de evocaciones mágicas. Vive y trabaja en Lunigiana.
R. Bertoli

La artista, de origen esloveno, se sitúa entre el simbolismo oriental, de naturaleza aniconica, y el iconismo occidental, cuya síntesis es fatal porque incide en clave transfigurante sobre las imágenes que se vuelven abstractas, exactamente como en las corrientes artísticas más conocidas de la Europa del siglo XX. Sus obras desprenden por tanto un área centroeuropea que las hace atractivas a un público culto, sensible y conocedor de las ideas modernistas.
El marcado gusto por las formas abstractas y geométricas deriva sin duda del gusto estilizante, dando vida al Abstractismo y a la gran pintura de Wassily Kandinsky, que la influye claramente. En el caso de Jana también es verdad que la riqueza material, producida al integrar la pintura con materiales de diversa naturaleza y procedencia, y la plenitud de las Pastas cromáticas, reinventadas continuamente, delatan una segura maestría de medios expresivos, aptos para dotar de plasticidad y volumetría, prerrogativas de nuestro Classicismo (no es ignorar que la pintora lleve mucho tiempo viviendo a la vera de la tierra de los mármoles miguelangelescos). Y no es de enredarse tanto en el intento de forzar una lectura de tipo racionalista. Es evidente que los temas se extraen de una fuente continua e ininterrumpida que brota con un flujo inesaurible... la Fantasía, aquí particularmente desatada.
Impulsada por ese misterioso e inescrutable que es la Creatividad. Ella viene a derramar sobre estos lienzos una oleada de colores llamativos que se distribuyen de forma aparentemente casual según partituras geométricas desformadas, todas con un carácter fuertemente fitomorfo... volutas, espirales, franjas irregulares y onduladas, ángulos insospechados... una criatura "monstruosa" muestra los dientes... ¡pero es solo un molinillo de bolas! Pasajes pictóricos y escaneos plásticos audaces, los de Jana, pero siempre graduados de tonalidades intensas y brillantes que nos indican una naturaleza coralina, un fondo submarino o un manto herboso y florido.
El título de cada obra, repetitivo e insistente en el concepto de "insólito", hace referencia evidente al Kandinsky "Sin Título", pero lo que más importa es el valor de aventurarse en este universo fantástico de criaturas del mar, del cielo y de la tierra. Triángulos, Paneles, Nudos, Ajedrez, Cuadrados, Drapajes, Conchas (o rizos de rocaille caprichosas?) y todo lo que razonablemente se puede deducir de la lectura de estos "pinturas" ahora también "escultura" nos introducen a una Cosmogonía Misteriosa, que solo el "Tercer Ojo" es decir, el Espíritu, puede iluminar.
Giulia Sillato

En 1963 me diplomé en la Academia de Liubliana (Eslovenia, ex Yugoslavia)
En 1965 comencé a exponer en la Civica Galleria de Arte Moderno de Liubliana, obteniendo con mérito la exposición permanente en el Museo de la Ciudad.
En los años 70 me trasladé a Italia donde el Comune de Florencia me otorgó premios y reconocimientos en una serie de certámenes artísticos y concursos. Emprendí también la enseñanza de las Disciplinas Artísticas en las Escuelas Secundarias Estatales, tras la cambio de titularidad obtenida en Liubliana, y al mismo tiempo cultivé el Arte de la Cerámica con cursos especializados.
Son de esos años los grandes paneles decorativos en cerámica, manufacturas a pedido para las fachadas de numerosos edificios públicos y privados.

1975 Galleria 14, Florencia
1975 Iglesia de Santa María de la Quercia - Claustro,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro de Francia con parada en París
1996 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1996 Palacio del Comune (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galería Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galería "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1998 Hipódromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palacio del Comune - Claustro de TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galería Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Empresa de Promoción Turística, Massa
2000 Hotel Príncipe, Venecia
2000 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
2001 Galería del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venecia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Empresa de Promoción Turística, Massa
2001 Pequeña Galería, Kranj (Eslovenia)
2001 Palacio del Comune - Claustro de TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palacio de los Capitani del Pueblo, República de San Marino
2001 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Empresa de Promoción Turística, Massa
2002 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galería Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palacio del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Desde 1999, revalorada por profesionales del sector, especialmente Giulia Sillato, Historiadora del Arte de la Scuola Longhiana, ejerzo mi actividad expositiva entre las Damas Storiche más prestigiosas de Italia y Galerías de Arte de nivel nacional que han pedido mis Obras para presentarlas en importantes Casas de Subastas.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palacio Ducal (planta baja del Apartamento de Guillermo Gonzaga), Mantua
1999 Fortaleza Española, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palacio de los Capitani del Pueblo, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palacio de los Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abadía de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antiguo Castillo en el Mar, Rapallo (Genova)
2001 Cuatro célebres “Castelli Romani”
En Contemporánea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palacio Pallavicini Rospigliosi al Quirinale (Roma)
2002 Cripta de la Basílica de Santa Croce (Florencia)
2002 Casina Pompeiana en Riva di Chiaia (Nápoles)