Alessio Mazzarulli - Not your doll - 03 (n.663)
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Seleccionado por Maurizio Buquicchio
Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Not your doll - 03 (n.663) de Alessio Mazzarulli, original de 2023 en técnica mixta; retrato en collage de papel picado sobre lienzo, 70 x 50 cm (collage) y 76,5 x 56,5 cm con marco, vendido con marco, firmado, en excelentes condiciones, origen Italia, peso 1 kg, listo para colgar.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Not your doll - 03 (n.663)
Las medidas son:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + marco: 76,50 x 56,50 cm; espesor 2,50 cm
Pintura acrílica sobre papel picado sobre tela
Enmarcada; lista para ser colgada
Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel cotidiano se convierte en arte en lugar de terminar en la basura.
En mis últimos trabajos me he centrado en el tema de las mujeres tratadas como objetos (muñecas) y demasiado a menudo víctimas de la violencia, y estas son las últimas obras que he realizado.
En estos pequeños trozos de papel se pueden leer palabras y frases dispersas aquí y allá.
A menudo sucede así cuando nos acercamos de verdad a otra persona: a veces percibimos sus mensajes secretos, otras no.
La obra se vende enmarcada y lista para colgar gracias a el gancho en la parte posterior.
La superficie presenta pequeños relieves y me gusta acariciarla, sentirla...
También utilizo resina acrílica en la superficie, que confiere un acabado brillante y protege los colores de la luz del sol y del polvo.
********
En esta obra he vertido una serie de emociones, utilizando la técnica del acrílico y del collage para forjar una impresión viva e intensa. Es un cuadro que explora la profundidad de la mirada y la fuerza expresiva de gestos y color.
Esta obra llevará a tu casa una energía inconfundible, un diálogo entre colores y sensaciones que vibra con vida propia y estimula una reflexión íntima sobre la percepción del ser.
********
Cada pieza está empacada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería DHL/UPS: el envío en Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Algunos días de retraso pueden deberse al desaduanaje en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; alrededor de 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de rastreo del envío.
Las imágenes que muestran la obra en interiores, así como el uso del marco en algunas imágenes, son solo con fines ilustrativos y las proporciones pueden parecer ligeramente diferentes. Tanto las dimensiones reales como la presencia o ausencia de marco son las indicadas en la descripción.
Diferentes fuentes de iluminación pueden conferir colores distintos a las fotos.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
********
Nací en 1974 y soy autodidacta.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 retomé las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura para dedicarme a la realización de cuadros en acrílico.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy animando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; una de mis obras suele ser un recuerdo desvaído y, por ello, mis trabajos son «consumidos, erosionados por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa implacablemente es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves bien perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis trabajos estaban realizados con pequeños trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el Arte Óptico donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto todo colorido, pero a medida que te alejas más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, justamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje para denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
********
A continuación las exhibiciones recientes:
Personales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICchiETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
En dirección obstinada y contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertad en las artes visuales / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
El vendedor y su historia
Nacido en 1974, soy autodidacto.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
A continuación, las exposiciones recientes:
Personales:
2017
Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de GoogleNot your doll - 03 (n.663)
Las medidas son:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + marco: 76,50 x 56,50 cm; espesor 2,50 cm
Pintura acrílica sobre papel picado sobre tela
Enmarcada; lista para ser colgada
Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel cotidiano se convierte en arte en lugar de terminar en la basura.
En mis últimos trabajos me he centrado en el tema de las mujeres tratadas como objetos (muñecas) y demasiado a menudo víctimas de la violencia, y estas son las últimas obras que he realizado.
En estos pequeños trozos de papel se pueden leer palabras y frases dispersas aquí y allá.
A menudo sucede así cuando nos acercamos de verdad a otra persona: a veces percibimos sus mensajes secretos, otras no.
La obra se vende enmarcada y lista para colgar gracias a el gancho en la parte posterior.
La superficie presenta pequeños relieves y me gusta acariciarla, sentirla...
También utilizo resina acrílica en la superficie, que confiere un acabado brillante y protege los colores de la luz del sol y del polvo.
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En esta obra he vertido una serie de emociones, utilizando la técnica del acrílico y del collage para forjar una impresión viva e intensa. Es un cuadro que explora la profundidad de la mirada y la fuerza expresiva de gestos y color.
Esta obra llevará a tu casa una energía inconfundible, un diálogo entre colores y sensaciones que vibra con vida propia y estimula una reflexión íntima sobre la percepción del ser.
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Cada pieza está empacada de forma segura, envuelta y protegida para el envío y llegará en un paquete completamente seguro, incluido el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería DHL/UPS: el envío en Europa llega en 24/48 horas; el envío internacional llega en 48/72 horas. Algunos días de retraso pueden deberse al desaduanaje en las fronteras.
El envío tarda aproximadamente 7 días; alrededor de 10 días para países fuera de la UE.
Se proporciona un número de rastreo del envío.
Las imágenes que muestran la obra en interiores, así como el uso del marco en algunas imágenes, son solo con fines ilustrativos y las proporciones pueden parecer ligeramente diferentes. Tanto las dimensiones reales como la presencia o ausencia de marco son las indicadas en la descripción.
Diferentes fuentes de iluminación pueden conferir colores distintos a las fotos.
Para más fotos e información, ¡contáctenme!
Gracias.
Aviso importante para compradores internacionales (no UE):
Los aranceles aduaneros, impuestos y cargos no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10% y el 20% del valor de la obra de arte.
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Nací en 1974 y soy autodidacta.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura, hubo una larga pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 retomé las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando la escultura para dedicarme a la realización de cuadros en acrílico.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy animando a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; una de mis obras suele ser un recuerdo desvaído y, por ello, mis trabajos son «consumidos, erosionados por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen en la superficie.
El tiempo que pasa implacablemente es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves bien perceptibles tanto al tacto como a simple vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis trabajos estaban realizados con pequeños trozos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el Arte Óptico donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto todo colorido, pero a medida que te alejas más emerge una figura retratada por los numerosos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, justamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el coraje para denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
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A continuación las exhibiciones recientes:
Personales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - PESCARA, Italia
Colectivas:
2026
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2025
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2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020
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2019
“LA LIBERTAD EN LAS ARTES VISUALES – SEGUNDA EDICIÓN” / MUMI - MUSEO MICchiETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia
2018
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2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Italia
2018
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2017
En dirección obstinada y contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
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2016
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2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
El vendedor y su historia
Nacido en 1974, soy autodidacto.
Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico.
Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes.
Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie.
El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos.
Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista.
En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia.
A continuación, las exposiciones recientes:
Personales:
2017
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Colectivas:
2026
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2025
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2025
X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia
2018
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2018
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2018
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2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia
2016
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2016
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2016
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2016
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2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Alessio Mazzarulli
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
Sí
Título de la obra
Not your doll - 03 (n.663)
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2023
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Gris, Morado, Multicolor, Negro, Rojo, Rosa, Turquesa, Verde
Alto
70 cm
Ancho
50 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Retrato
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
