Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Estimado lector,

A continuación le ofrezco una magnífica pintura acrílica sobre lienzo titulada "Paaldansen" de Hans Pruijn.
Medidas: h70 x b90 cm.
Firma de Hans Pruijn en la parte delantera y trasera.
Comprada en 2011 por €2250, (ver foto de la factura).

Se encuentra en muy buen estado.

Poema para Hans Pruijn "Palen" (ver foto)
Artículo "Hans Pruijn te deja solo con las fuerzas de la naturaleza" (ver foto).

Reseñas entre otras de Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Crítico de Arte(4); De Gelderlander durante exposición en Velp(5); Conflicto estructural (6).

1.
Hans Pruijn es un exponente de la pintura figurativa en el panorama nacional.
Su figuración tiene raíces surrealistas y un matiz humorístico.
Las figuras poseen un carácter realista y dramático por su forma de aparición, su pose (a menudo de espaldas o vistas de perfil), por el entorno en el que aparecen.
Es un trabajo con una fuerte carga emocional, que no se fundamenta en intenciones complejas sino que simplemente se apoya en la fuerza de la imaginación y la habilidad artesanal para expresar emociones y así suscitar estados de ánimo. Consigue que la artesanía de la pintura no sea tan absoluta como para hacer que los cuadros se desmoronen. Sus lienzos muestran mucha variabilidad, también en cuanto a estilo. La obra es a la vez realista y meticulosamente detallada - cultivada - así como salvaje y abstracta - ruda. Esa combinación hace que su obra sea atractiva y, a menudo, ofrezca un espectáculo visual.
Hans siempre sabe añadir la dosis adecuada de ligereza en su obra, que confiere a las pinturas una relevancia contemporánea.

2.
El ser humano y la naturaleza en su entorno constituyen el punto de partida en la obra de Hans Pruijn.
La espacialidad y el sentirse parte de ello le fascinan. Esta fascinación la plasma en imágenes extraordinariamente cautivadoras y a menudo expresivas.
Un ser humano, elementos paisajísticos, una referencia a la arquitectura. "Pintar es contar tu propia historia. Mantengo la realidad a distancia, para poder ponerla a mi antojo y manipularla como quiero".
Como espectador puedes dejar volar la fantasía y atribuir cada vez interpretaciones diferentes a su obra. Los elementos sugeridos le confieren a veces una carga subyacente. Con un planteamiento amplio y una a veces brusca manipulación de la materia se imprime una determinada atmósfera en la obra.
A menudo coloca las figuras en un entorno mítico, de modo que algunas imágenes adquieren un aire onírico, a pesar de su modo de trabajar directo y puro. Usa la pintura a menudo directamente directamente de la tube. Otras veces trabaja en forma muy diluida o usa espray. Esto aporta más fuerza y velocidad. En un momento dado parecen claros sus sentimientos; un momento más tarde ese instante ya pasó.
Es una obra monumental que posee una cualidad expresiva importante y conmovedora. Si dejas que tus ojos vaguen, participarás en un viaje de descubrimiento que te sorprende una y otra vez.

3.
Como si estuviéramos en regiones superiores...
Pero, admitámoslo, mirar arte es un esfuerzo. ¿Cómo miras? ¿Cuánto tiempo? ¿Con qué mirada y desde qué trasfondo?
Las pinturas de Hans Pruijn (1957) no te dejan ir tan fácilmente. Es un maníaco de la pintura con mucha aura. Y a los amantes de la pintura les gusta ir a Guus Dijkhuizen en Klas Vijf. Después de 9 exposiciones todos ya lo saben. Pruijn pinta. Pinta con gusto y de forma vibrante y con sus trazos y colores. Trabajo intenso. Atrévete a mirar y te absorbe. Y te arrastra. ¿Qué vemos? Con Pruijn no es solo una cuestión artesanal. Sus pinturas, de gran tamaño, relativizan, señalan, analizan, sueñan y seducen. Y hay gente en ellas. Siempre hay algo que sucede, pero no se te regala. Si una pintura de Pruijn te conmueve, ya estás vendido. Tomemos por ejemplo la tela 'Tres metros para el almuerzo'. Figuras dobladas en el campo. Se talan, se cosecha. Pronto será comido. El alimento. Crudo o cocido. No importa. ¿Para quién? Eso no hace falta saberlo. En primer plano vemos una maleta de equipaje. Una pequeña maleta de oficina en la que llevas, además de documentos y papeles, tu almuerzo. Tu ensalada de patatas o tus bocadillos. Con un trocito de algo dulce o fruta. ¿Quién se pregunta, mientras come un sándwich o muesli, qué precedió a todo eso?
Ese tipo de cosas, o la pintura 'Constructor' en la que un chico y una pequeña grúa y una gran pila de rocas de basalto que, por supuesto, nunca podrían ser izadas por esa pequeña grúa.
Una galería debería estar llena de personas que se maravillen ante lo que ven, que se rían o que se sientan impactadas.
Y luego se pongan a conversar entre sí...

4.
Hans Pruijn es un ejemplo paradigmático de la emergente tendencia en la pintura figurativa con un toque surrealista.
Distorsiona, exagera, intensifica, en resumen eleva la realidad.
La melancolía ronda su obra, pero sus cuadros no son sombríos. Las obras suelen contener espacios abiertos, donde el espectador puede perderse en su pensamiento. Precisamente al explorar lo grotesco de forma tan intensa, no te arrastra a la tristeza, no te hundes en el vacío del plano de fondo de sus figuras anónimas.
En una caricatura se exigen detalles extremadamente exagerados y toques de humor, y eso se encuentra abundantemente en la obra de Pruijn.
Pruijn sabe plasmar tanto los detalles como el gran contexto de manera convincente, permitiendo que la atmósfera subyacente de su obra se desarrolle al máximo. Demuestra que lo personal y narrativo sigue teniendo valor en el arte, tras la corriente de observación fría de la realidad en la última década.

5.
Cuando Hans Pruijn coloca los fondos de sus cuadros en el lienzo, utiliza sin duda una espátula de enlucido en vez de un pincel o espátula de paleta. Trazos de pintura dramáticos para paisajes intensos, con oscuros nubarrones sobre vastos panoramas. Y entonces, en ese decorado movido, aparece de pronto un hombre con un traje mal puesto, que mira en silencio a su yoyó, mucho más detallado que su entorno. El efecto es surrealista. Gracias a una combinación de trazos de pintura intensos y contenidos, su obra tiene algo de las hermosas pinturas e interpretaciones de pintores barrocos españoles como Murillo. Entonces no importa si las figuras están cosechando un campo de carbón o bailando un tango sensual. Ese toque de drama es lo que hace que las pinturas de Pruijn sean tan fuertes y ‘divertidas’.

6.
Hans es un pintor que sabe unir de manera experta la sugestión y la figuración en una sola imagen. Busca el delicado equilibrio entre significado y materia y así presenta al espectador imágenes expresivas y dramáticas.

Una línea que recorre la obra de Hans Pruijn es la lucha estructural entre ser humano, naturaleza y cultura. El realismo adquiere en su obra una apariencia irreal. Se combinan distintas culturas, épocas y esferas y, como en un collage, se unen entre sí. Sus motivos visuales adquieren una extraña intensidad. Su obra es dinámica y expresiva. Los límites entre luz y sombra, aire, tierra y ser humano son nítidos. Los colores son fuertes y ricos en contraste, además la pintura se aplica de forma notablemente vigorosa. La perspectiva refuerza esta impresión dinámica. Coloca a sus personajes con frecuencia en primer plano de sus cuadros, inmersos en sí mismos, aislados del fondo. A veces tu mirada se fija en un color o en una trazo de pincel sorprendente. Entonces te das cuenta de que ninguna de las figuras te mira a los ojos. La obra así adquiere un carácter intencionalmente anónimo para el observador. La mirada está desviada. Es como si el retrato estuviera determinado por el hecho de que solo existe una mirada destinada al mundo exterior y otra destinada al retratado. Así proyecta sus deseos y sueños sobre el mundo percibido de sus personajes pintados. El juego de colores no corta por completo las relaciones entre el ser humano y su entorno, pero sí crea coherencia. Aun así, la realidad se mantiene a distancia, provocando la imaginación sin límites.

Sobre Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) se graduó en la Academy of Visual Arts de Arnhem. Vive y trabaja en su taller-casa con la “TOONKAMER” en Steynlaan, Zeist, donde expone sus pinturas, a menudo en combinación con obras de artistas amigos. Una línea que recorre su obra es la lucha estructural entre humano/naturaleza y cultura. Su uso del material y del color es intenso y lleno de vida. Atrévete a mirarlo y te absorbe. Sus pinturas relativizan, señalan, analizan, sueñan y seducen. Le interesa más transmitir la atmósfera y la experiencia de un paisaje que una representación exacta y fiel de la realidad. Debido a la presencia frecuente de postes en sus paisajes pintados, siempre hay “un camino” de vuelta; brindan soporte/estabilidad. una ruta común en nuestra vida.