Giulio Santoleri - Distesa





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Giulio Santoleri Distesa, técnica mixta original sobre tavola 30×40 cm, firmado a mano, 2026, en excelentes condiciones, paisaje, Italia, vendido directamente por el artista, con certificado de autenticidad y sin marco.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos altos costos de cumplimiento y de impuestos no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm
Fijador transparente brillante en la superficie
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede utilizarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera contenida en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmosferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a GERMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos altos costos de cumplimiento y de impuestos no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm
Fijador transparente brillante en la superficie
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede utilizarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera contenida en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmosferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

