Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Lote de 2 litografías: Los campos

2 litografías sobre papel vélin de un formato de 50 x 65 cm.
Las obras están justificados y firmadas a lápiz por el artista.

Obras en buen estado, nunca enmarcadas.

Nosotros aseguramos un embalaje meticuloso, un seguimiento internacional, un seguro y envíos express para todas nuestras entregas.

Claude MANOUKIAN es un artista pintor nacido en 1936. " Hay giros en la vida de un pintor que se explican poco, salvo que de golpe una buena pintura se convierte en una pintura de excepción. Esto llega como un rayo, o como el Espíritu Santo el Día de Pentecostés. También se puede decir, más modestamente, que llega como la transformación de Van Gogh que, de un modestísimo dibujante, se convirtió en un genio del arte. Claude MANOUKIAN acaba de dar ese salto de excepción que lo conduce de un buen pintor que era, a un artista cuya obra encuentra sellos que le son propios. Ciertamente, ya sus cuadros llevaban su impronta, por el uso de colores que firmaban a su autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muy bien casar tonos que, manejados de manera poco hábil, se volverían disonantes, mientras que para él sólo hacen magnificar su brillo. Pero ahora, abandonando el figurativo riguroso, Claude MANOUKIAN descompone y recompone las formas, e incorpora en su obra una dimensión adicional. Es con audacia, pero con la certeza del técnico, que interpreta los contornos, los enjaezas uno dentro de otro. Partiendo a veces de un razonamiento explorado de forma superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN va a introducir un otro tipo de formas, convertido en un nuevo poema bajo su pincel. También diferentes que Racine, Corneille o Victor Hugo pueden ser de Verlaine o de Rimbaud, aunque todos escriben en verso, Claude MANOUKIAN va a rozar otros modos de pintura, y va a extraer de ellos nuevas expresiones. Exaltación de los colores, sobrevolando la realidad que él integra en la memoria de la pintura, pero sin ser su esclavo, compone para el arte y por el arte, sin servirse del real como soporte, como un estado primitivo que hace evolucionar. La mirada de lo que ve no es más que el reflejo del devenir. Se sirve de su memoria como de un hilo conductor, pero compone dentro de sí su niño nacido de los sentidos de su vista, y de su humor, y luego lo inscribe en su lienzo. Como un recién nacido nunca es exactamente igual a uno de sus padres, este lienzo que pinta va a encontrar su fuente en el fondo de uno de sus elementos, que a veces puede dominar, ciertamente, pero que siempre permanecerá en parte bajo la influencia del otro. Cada lienzo será el recorrido hacia el logro de un todo y la expresión de una estética que diferencia cada obra conservando al mismo tiempo un sentido común que llamamos estilo." Christian GERMAK