Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Gasto".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas cuyo acabado brillante "glossy", cercano a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : 24,2" x 34,3" x 0,12" (61,5 x 87 x 0,3 cm) sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 o 34N (0,23 x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un costo adicional de 150€.

La obra está firmada en la espalda.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, artesano y artista, quien dejó la influencia que plantó la semilla de lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un afecto por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el planeta, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de mi enfoque en la carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de romper con el mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo probar mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A fines de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápido reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, presentó un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y pulverización en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso impide que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que welcoming. Permito “experimentos al azar” —todo vale para el atajo de la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, dando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino apertura de conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el propio corazón de la vida”, “le vif” como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y luminosidad del vitrificado, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel resplandeciente donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo exige empatía. Ojalá, el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero permanecer humilde ante lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, empujándome a refinar mis habilidades y a explorar más de lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones con significado.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión de ver."

Anton Kaestner