Slasky - The Romanov Twins

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The Romanov Twins
Artista: Slasky (basado en Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Título de la obra original: Retrato de las Gran Duquesas Alexandra y Elena Pavlovna (1796)
Intervención: Instalación digital de neón

Descripción y Crítica
En esta provocadora obra neo-pop, el artista italiano Slasky provoca un cortocircuito semántico entre la elegancia aristocrática de finales del siglo XVIII y la estética perturbadora del cine de terror de autor. El retrato original de Élisabeth Louise Vigée Le Brun, que celebra la gracia y la complicidad fraterna de las hijas del zar Pablo I, se reinterpreta aquí mediante la adición de una inscripción en neón rojo que enmarca las figuras.

El texto elegido, “Come and play with us, forever... and ever... and ever”, es la célebre cita de las gemelas Grady de la película El resplandor de Stanley Kubrick. Este añadido transforma radicalmente la percepción de los sujetos:
Contraste cromático y formal: El rojo vivo del neón rompe la paleta suave y pastel típica del Neocristianismo de Le Brun, proyectando una luz siniestra y contemporánea sobre los rostros de las grandes duquesas.

Disonancia narrativa:
La inocencia de los sujetos originales es reemplazada por una sensación de inquietud. Las Grandes Duquesas Alexandra y Elena Pavlovna pierden su identidad histórica para convertirse en iconos de un imaginario de horror colectivo, jugando con el tema del “doble” y de la infancia eterna (y espectral).

Anacronismo estilístico:
Slasky fusiona la “ pintura de corte ” con la cultura pop de masas, creando una obra que interpela al espectador sobre la persistencia del arte clásico en la era digital y su capacidad de absorber nuevos significados, incluso los más oscuros.

La obra se configura como un ejemplo magistral de Urban Classicism, donde el pasado no solo se cita, sino que se “enciende” con nuevas y inquietantes vibraciones mediáticas.

NO ENMARCADA

Slasky es un artista digital italiano; sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo, entre ellos en el Rijksmuseum de Ámsterdam, y publicados en revistas de moda, tatuajes y arte.
Es conocido por su técnica digital en 360°, que utiliza para crear imágenes inmersivas y surrealistas. Sus obras exploran temas como la naturaleza, la identidad y la percepción; es un artista innovador y visionario que está contribuyendo a definir el futuro del arte digital.

A dialogue between 17th-century Flemish painting and contemporary visual language, questioning power, authorship, and permanence

Slasky es un artista digital italiano; sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo, entre ellos en el Rijksmuseum de Ámsterdam, y publicados en revistas de moda, tatuajes y arte.
Es conocido por su técnica digital en 360°, que utiliza para crear imágenes inmersivas y surrealistas. Sus obras exploran temas como la naturaleza, la identidad y la percepción; es un artista innovador y visionario que está contribuyendo a definir el futuro del arte digital.


Slasky (n. 1972, Italia) es un artista autodidacta que trabaja desde Artena, Roma. Su práctica se desarrolló fuera del sistema institucional del arte —un bagaje en trabajos manuales que informa tanto la materialidad de su obra como la precisión de su marco conceptual. Activo desde 2015, ha construido una presencia de mercado independiente en Europa y Asia antes de emprender un cambio decisivo hacia una práctica de investigación institucional.


Exhibiciones seleccionadas (2015 — 2026)

Destacado institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Ámsterdam, 2026. Obra seleccionada por el jurado del museo entre miles de candidaturas internacionales para su exposición dentro de los espacios de la colección permanente del museo. 15 de julio — 15 de septiembre de 2019.

2026

* CI-AO
30 de abril - 28 de mayo de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de marzo de 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Exposición Art on Loop
Tokio · 12 – 16 de septiembre de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de febrero de 2025

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2024

* Waterloo — Exposición en solitario
Limassol · 10 – 20 de diciembre de 2024
* ARTLAB 2024
Múnich · 13 – 22 de junio de 2024
* Must Be — Exposición en solitario
Anemi, Limassol · 3 – 10 de febrero de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª Edición — Exposición en solitario
Venecia · 12 – 15 de enero de 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de octubre de 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milán · 8 – 10 de abril de 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milán · 7 – 10 de octubre de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausana · 30 de septiembre – 3 de octubre de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junio de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de marzo – 21 de abril de 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de octubre de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de marzo – 21 de abril de 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Selección del jurado
Rijksmuseum, Ámsterdam · 15 de julio – 15 de septiembre de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de septiembre de 2019
* Andy Warhol Exhibition — Exposición colectiva
· 14 de abril – 23 de septiembre de 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Exposición en solitario
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de marzo de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julio de 2018

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2016

* Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Sandro Botticelli
Florencia · 18 – 20 de noviembre de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de marzo – 21 de abril de 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de mayo – 30 de agosto de 2015