Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interacción
En esta serie, la artista habla sobre las relaciones humanas, los distintos caminos que tomamos en nuestras vidas, la diversidad de culturas, etnias, religiones, idiomas, que podemos aprender y que nos ayudan a crecer como seres humanos. Haber vivido en distintas ciudades del mundo nos enseña a no temer a lo desconocido, a ser maleables, a adaptarnos a los cambios, porque todos somos diferentes pero debemos lograr vivir juntos en paz.
La interacción humana no es solo un intercambio de estímulos y respuestas, sino un proceso dinámico en el que cada acción influye en la siguiente. Este ciclo continuo no solo refleja nuestra naturaleza social, sino que también configura nuestra identidad.
Los estímulos que recibimos generan respuestas inmediatas, pero también dejan huellas en nuestra memoria, moldeando nuestra personalidad y nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Así, la interacción se convierte en el escenario donde se construye quiénes somos.
A medida que la forma y el color se unen, sus interacciones se desenvuelven como conversaciones lúdicas, donde los elementos vibran entre sí y se asientan en una armonía visual. Cada composición alcanza un equilibrio acentuado por la gama de escalas y distribución, creando un flujo constante pero sincronizado.
Al descomponer las partes para formar un todo, la obra de la artista revela cómo los elementos se comunican a través de un lenguaje visual dinámico y activo.

Declaración del artista:
Mi trabajo se enmarca dentro de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Si bien mi práctica se relaciona con los principios de Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos agudos establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como un elemento organizador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y los problemas sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, óleo en barra, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) aproximadamente después de 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales a presentar a la aduana.
Imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, lo que es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene rasgaduras o estiramiento, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten agrietamientos, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto tensionado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña localidad de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están teñidas por la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam Chiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Mujer Artista En Auge 2025" EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su pueblo natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contar una historia: donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viviente dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte en ti el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar su compañía cada mañana al pararte ante él.